SALA 30: PINTURA AMERICANA

 

SALA 30

PINTURA AMERICANA

RETRATO AMERICANO DEL XIX

Sigue la corriente de la línea inglesa: líneas ondulantes en ropajes y objetos. Se retrata una sociedad burguesa austera. Pasó dos años en Londres y se dejó influir por el retrato inglés.

CHARLES WILLSON PEALE

Queens Ann's County, 1741 – Filadelfia, 1827

Es el introductor en Estados Unidos del retrato de grupo, o conversation piece, adaptando el modelo inglés al gusto americano, con un formato mayor (tenían grandes mansiones) y un carácter informal.

Retrato de Isabella y John Stewart. h. 1773 – 74. Ó/l.

Son los hijos, suntuosamente vestidos, del dueño de una plantación de Maryland. A la derecha aparece un cardo, símbolo de Escocia, origen de la familia. Contrarios al independentismo, huyeron un año después a Canadá y después a Inglaterra. Uno de los temas favoritos del autor: la armonía doméstica. Sigue la tradición de la pintura galante: sitúa a los niños en un paisaje (la plantación de su padre en Maryland). Posibles connotaciones bíblicas.

JOHN SINGLETON COPLEY

Boston, 1738 – Londres, 1815

El retrato fue el género primordial de la América colonial, y Copley fue el principal retratista de Boston. También fue el pintos de moda en Londres.

Retrato del juez Martin Howard. 1767. Ó/l.

Personaje impopular que llegó a sufrir el ataque de su casa tras una revuelta, por lo que tuvo que huir a Inglaterra.

Tipo del retrato oficial inglés del XVIII: figura realzada por la toga de jefe de justicia de Carolina del Norte, de un exuberante rojo con ricos plegados destacando sobre los terciopelos azulados de la silla.

Retrato de Catherine Hill, mujer de Joshua Hensahw II. H. 1772. Ó/l.

Fuerte iluminación del rostro de la modelo, en primer plano, con actitud distinguida. Sigue el modelo inglés. Transmite la psicología a través de la mirada penetrante dirigida al espectador. Fondo oscuro. Texturas de las ropas y joyas.

CÍRCULO DE SIR JOSHUA REYNOLDS

Retrato de un hombre de la isla de Dominica. H. 1770 -1780

Es un cuadro misterioso del que se desconocen la intención, el retrato y el pintor.

Es un típico retrato inglés. El autor podría ser sir Johsua Reynols, primer presidente de la Royas Academy de Londres, pero la extraña identidad del retratado, posiblemente un esclavo negro de las colonias americanas, dificultan esta atribución. A su favor está la calidad de la pintura, el propósito de plasmar los reflejos de la luz en la casaca de seda que viste.

Parece el retrato de un cocinero, pero ese tipo de tocado no aparecen en los chefs de cocina hasta 1820.

JAMES GOODWYN CLONNEY

Liverpool, 1812 – Binghampton, 1867

El representante de la primera generación de pintores costumbristas americanos y cronista de la vida rural en la primera mitad el XIX.

Pesca en el estrecho de Long Island a la altura de New Rochelle. 1847. Ó/l.

Escena costumbristas con técnica próxima al luminismo. Compagina el orden y la serenidad clásica con los temas rurales.

Los tres personajes ( hombre maduro con sombrero de copa, un muchacho semicaricaturizado y un joven negro en pose de fauno antiguo) están sometidos a tres líneas de fuerza contrarias: la caña, el cabo del ancla y el sedal. Cierto humor y un tono un tanto grotesco, atemperado por el tratamiento minucioso del fondo impregnado de luz dorada.

CHARLES FERDINAND WIMAR

Siegburg, 1828 – San Luis, 1862

Nació en Alemania y llego a América a los 15 años. Es el pintor del Lejano Oeste americano. Comenzó a hacerlo durante su formación en Alemania, cuando aún no conocía las lejanas tierras. A su vuelta a EEUU en 1856 hizo un viaje a lo largo del Missouri hasta Yellowstone y conoció en persona las tribus indias que protagonizan sus cuadros.

El rastro perdido. H. 1856. Ó/l.

Pintó este cuadro cuando aún no había viajado al Oeste. Muestra a unos indios desterrados, errantes por una tierra que ya no es suya. Persoanjes estereotipados por sus contemporáneos y romantizados por Europa. Escasa fiabilidad etnográfica. Se inspira en otros pintores y en la literatura (Fenimore Cooper). Composición muy estudiada según el ejemplo de su maestra Leutze: composición a base de diagonales.

FREDERIC REMINGTON

Canton, 1861 – Ridgefield, 1909

Viajó por el Oeste en busca de un paisaje soñado que no encontró. Por eso se dedicó a pintarlo con grandes dosis de fantasía y contribuyó a la conversión del Oeste en mito.

Señal de fuego apache, h. 1904. Ó/l.

Sus cuadros a partir de 1909 muestran una fascinación por la luz de las hogueras. En este período, culminación de su carrera, se hizo más sencillo y menos anecdótico.

Reducida paleta de verdes grisáceos y marrones, iluminados sólo por los toques naranjas de la hoguera. Crea un aire de misterio. El indio y su caballo son formas espectrales salidas de la memoria y la imaginación.

Goya

 

FRANCISCO DE GOYA

Fuendetodos, 1746 – Burdeos, 1828

Retrato de Asensio Juliá. H. 1798. Ó/l.

El retratado es un amigo de Goya, también pintor, valenciano, que colaboró con él en el fresco de la ermita de San Antonio de la Florida, en la que parecen estar trabajando en ese momento (por los andamios). Lienzo de alta calidad técnica por la postura del retratado y por la pincelada suelta, es un anticipo de la pintura romántica.

El tío Paquete. h. 1819-1820. Ó/l.

Inscripción en el reverso. “El célebre ciego fijo”. Conocido mendigo de la iglesia de San Felipe el Real. Cantaor y guitarrista.

Por su técnica, colorido y tema es de la época de las 14 pinturas de la Quinta del Sordo. Centra toda la atención en el rostro que emerge de un fondo negro. Cara muy empastada con pincelada libre. Verismo rayano en crudeza: los ojos muestran la minusvalía del hombre; se intuyen a través de pequeñas aberturas en los párpados; nariz corta y ancha; boca de labios redondeados y casi sin dientes; risa sarcástica. En conjunto es una expresión ambigua característica del último estilo de Goya.

Kauffmann

 

ANGELICA KAUFFMANN

Chur (Graubünden), 1741 – Roma, 1807

La suiza Kauffmann fue una artista produgio que destacó por sus dotes para el dibujo. Se formó con su padre y antes de los 15 años ya pintaba retratos..A su llegada a Roma comienza la pintura histórica, género vetado a las mujeres. En 1766 aceptó la invitación de trasladarse a Londres, en aquel momento el segundo gran centro del Neoclasimismo, después de Roma, donde gozó de fama como retratista y se convirtió en miembro fundadora de la Royal Academy. A su regreso a Roma se convirtió en una de las artistas más célebres del momento. Admiradora y seguidora de Reynolds.

Retrato de una mujer como una vestal. Ö/l.

Es un ejemplo de la tipología del retrato de la época.

:

• El personaje es representado en un momento de inspiración clásica: sacrificio a Minerva, en este caso.

• La diosa aparece en segundo plano en forma de escultura con sus atributos: casco y escudo.

• Decoración floral y una serpiente al pie del ara.

• Últimos plano abocetados con pincelada diluida.

• Ejecución muy acaba en la figura, especialmente en el rostro.

RETRATO INGLÉS

 

THOMAS GAINSBOROUGH

Sudbury, 1727 – Londres, 1788

Influencias de Watteau, la escuela flamenca y Van Dyck. Comenzó como retratista y paisajista. Fue miembro de la Royal Academy of Arts y pintó para Jorge III. Es uno de los pintores más importantes de Inglaterra.

Sus retratos se caracterizan por la noble y refinada elegancia de sus figuras, el encanto poético, el predominio de colores fríos (verdes y azules) y una pincelada suelta, delgada y larga. Melancolía lograda a través de una luz tenue como en los paisajes flamencos del XVII. Frecuentemente sitúa a sus personajes al aire libre, con lo que fusiona los dos géneros.

Retrato de Sarah Buxton. H. 1776-77. Ó/l.

THOMAS LAWRENCE

Bristol, 1769 – Londres, 1830

De formación autodidacta, mantenía a su familia dibujando retratos de los clientes de la taberna de su padre. Llegó a ser presidente de la Royal Academy.

Es el gran retratista de la escuela inglesa del XIX, puente entre dos siglos. Sus retratos parten de Reynolds. Lo caracterizan la idealización de las figuras y la calidad de las distinción y elegancia por texturas.

Retrato de David Lyon. H. 1825. Ó/l.

En un entorno natural, la figura tiene un aire de la pose y la indumentaria. Potencia de la mirada, romanticismo del cabello.

JOHAN ZOFFANY

Frankfurt, 1733 – Strand-on-the-Green, 1810

Su especialidad eran las pequeñas escenas donde un grupo conversa. También escenas de representaciones teatrales.

Retrato de Ann Brown en el papel de Miranda. 1770. Ó/l.

Realismo. Estética barroca con elementos clasicista. Teatralidad, predomina lo decorativo.

RETRATO

 

JEAN – MARC NATTIER

París, 1685 -1766

Sus padres y su abuelo eran pintores. Estudió en la Académie Royale, donde finalmente entró en 1717 como pintor de historia. Muy popular a partir de 1730 con una fórmula derivada del retrato de disfraz del XVII:

• Idealización del modelo sin perder el parecido

• Modelos disfrazados de divinidades o figuras alegóricas con sus atributos.

• Delicadeza y sensibilidad.

• Gamas cromáticas armónicas y transparentes.

Se especializó en retratos alegóricos, casi siempre femeninos. Pintó para la familia real.

Retrato de Madame Bouret como Diana. 1745. Ó/l.

Entorno natural con colores fríos; pocos elementos, destaca el cielo. Figura sentada y de frente; señala con el dedo algo fuera del cuadro. Arco carcaj y piel de leopardos atributos de la diosa Diana. Mirada soñadora y dulce.

Estructura en dos diagonales de origen barroco. Desplaza el eje de izquierda a derecha. Carnaciones lancas satinadas.

GEORGES DESMARÉES

Gimo (Suecia), 1697 – Múnich, 1776

Desarrolla su carrera en Alemania. A partir de 1750 acusa la influencia del Rococó y su claroscuro veneciano característico va dejando una paleta más brillante. Es el pintor más destacado del Rococó alemán.

Retrato de Franz Carl von Soyer. 1750. Ó/l.

Retrato de María Rosa Walburga von Soyer. 1750. Ó/l.

Representación tradicional de un matrimonio, aunque la mujer presenta una frontalidad casi total.

Fondo oscuro, de esterior (ramas) con pincelada diluida que contrasta con la de las figuras. Corrección en los rostros y ligereza en las telas, de gran calidad. Sufre la influencia de la pintura al pastes puesta de moda en el momento.

CRESPI

 

GIUSEPPE MARIA CRESPI

Bolonia, 1665 – 1747

El artista más sobresaliente de la escuela boloñesa del último Barroco. Lo más interesante de su producción es la pintura de género.

Interior con familia de campesinos. H. 1709. Ó/c.

Campesinos con asnos. 1709. Ó/c.

Pinturas costumbristas inspiradas por su estancia en Florencia, en la corte de Fernando de Médicis, donde estudió la obra de los bamboccianti, precedente de este tipo de pintura.

Visión desprejuiciada de la gente humilde, sin altivez ni intención de satirizar.

Retrato del conde Fulvio Grati. H. 1720 – 1723. Ó/l.

El repertorio de objetos transmite la afición del conde a la música. En el ángulo inferior izquierdo ha representado un bodegón (género en el que era maestro). Fuerte claroscuro que destaca la figura principal.

PINTURA ITALIANA SIGLO XVIII

 

Sala 22

ITALIA S. XVIII

Durante el siglo XVIII es Francia quien marca la pauta estética en Europa.

Italia, de tan esplendoroso pasado, se ve obligada a conjugar la demanda de arte que procede de los viajeros del Grand Tour, que llegan acostumbrados a gustos franceses, con su tradición barroca, que se resiste a abandonar. El público italiano, por su parte, es culto y exigente y prefiere los temas históricos y literarios.

Todo ello produce un peculiar estilo dieciochesco en Italia. Los pintores italianos prolongan el clasicismo y evolucionan muy lentamente hacia el Rococó, más superficial.

LAS VEDUTAS

Dos centros: Roma y Nápoles.

La veduta procede de la escenografía y responden a dos tipos:

• Exacta, más realista

• Capricho, mezcla arbitrariamente elementos paisajísticos distintos.

Se hacen catálogos de grabados.

→ Batoni. Pinta retratos de aristócratas ricamente vestidos. Son elegantes y teatrales. Hay dos en El Prado.

→ Guarni

→ Canaletto

→ Joli, vedutista español

→ Battaglioli, también español.

→ Colección de vedutas napolitanas en El Prado

→ Exposición del Grand Tour en Thyssen-Bornimisza

GIOVANNI PAOLO PANINI

Piacenza, 1691 – Roma, 1765

La expulsión de los mercaderes del templo. 1724. Ó/l.

La piscina probática. H 1724. Ó/l.

Pareja de paisajes religiosos procedentes del Nuevo Testamento. Cristo viste en ambos colores que destacan su figura.

Aspecto de escenografía teatral, con figuras pequeñas en pequeños grupos. Predominio de la arquitectura. Profundidad.

GIACOMO CERUTI (LLAMADO “IL PITTOCCHETTO”)

Milán, 1698 – 1767

Retrato de un hombre. H. 1740 – 1742. Ó/l.

Retrato de una mujer. H. 1740 -1742. Ó/l.

Pinto retratos tanto de familias influyentes como otros de carácter más popular, pero siempre sin hacer concesiones al idealismo, con espontaneidad. Telas corrientes (no sedas), colores pálidos que resaltan las figuras. El realismo es propio del norte de Italia.

En el hombre destaca la figura informal y despreocupada, con el chaleco abierto, con la mano dentro de la ropa. El rostro relajado.

La mujer tiene las manos en una posición más elegante, pero tiene una mirada fría y también una indumentaria informal, propia del ámbito doméstico.

Más apreciados que sus retratos fueron los cuadros de mendigos e indigentes representados con dignidad y realismo. Son cuadros de denuncia social y sentido moral. Parece que fueron pintados por encargos particulares.

Grupo de mendigos. H. 1737. Ó/l.

La inestabilidad de las figuras parece sugerir su inestabilidad social.Reducida gama de colores con predominio de marrones, ocres y pardos, que contribuye al verismo del cuadro. Es una de sus obras maestras, ejemplo del humanismo con trató estos asuntos.

RETRATO HOLANDÉS

 

13,12,2024

SALA 27: EL RETRATO HOLANDÉS

S. XVII

Los comitentes son burgueses y gobiernos de las ciudades.

Los pintores buscan por sí mismos a los clientes y se especializan.

Se alcanzan técnicas y calidades elevadas. No hay pintura histórica pero sí de género con un fuerte factor narrativo.

Los cuadros son de menor tamaño que en Flandes: las viviendas no son aquí palacios.

En el retrato aparecen los burgueses y los altos cargos de la administración. Importancia de la categoría social.

Retratos corporativos y de milicias urbanas:

• gran formato

• contiene muchos retratos.

• Carácter nacionalista (específico de Holanda)

ADRIAEN THOMASZ. KEY (Amberes, c. 1544 – después de 1589.)

Guillermo I, príncipe de Orange, llamado “El Taciturno”. 1579. Ó/t.

GERARD TER BORCH. (Zwolled, 1617 – Deventer, 1681)

De género:

• Introducen elementos alegóricos

• Postura de ¾

• Cabeza enmarcada por un tapiz turco

• Libro

• Rostro expresivo

Retrato de una mujer a la edad de treinta años, 1652. Ó7c.

Retrato de un hombre a la edad de 42 años. 1652. Ó/c.

Retrato de un hombre leyendo un documento. h. 1675. Ó/l.

Cornelis ketel (gOUDA, 1548 – aMSTERDAM, 1616)

Caballero de cincuenta y ocho años, 1594. Ó/t.

Dama de cincuenta y seis años, 1594. Ó/t.

Pintura manierista. Dama de influencia española: sillón, de negro, gola, lechuguilla,tocado de la zona.

Hombre a la izquierda (lado del Evangelio) y mujeres a la derecha, (lado de la epístola). De ¾. Mirada indirecta. Marca de lectura en un rico libro de oraciones (se ha detenido para el retrato. Sobriedad del color: armonía de grises.

Barba en ocres y tierras. Sujeta una bolsa (comercio).

FRANS VAN MIERIS i. (Leien, 1635 – 1681)

Retrato de una dama con un perro en el regazo, 1672. Ó/t.

Retrato cortesano (vestido lujoso). Perrito faldero (fidelidad)

GOVERT FLINCK. (Cleve, 1615 – Amsterdam, 1660)

Retrato de un caballero, 1640. Ó/t.

Trabajó con Rembrand en cuadros grandes. Cromatismo anaranjado por la influencia de Rembrand. Negros brillantes gracias a la impración naranja (color “still legrain”). Cuello ya sin lechuguilla. Encarnaciones con verdaccios. Sombras empastadas de Rembrand.

THOMAS HENDRICKSZ. DE KEYSER (Amsterdam, 1596 – 1667)

Retrato de dos mujeres y un niño. 1632. Ó/t.

El eje es la dama con un reloj en el centro en referencia a una persona muerta. La figura de la muchacha, entre la madre y el hijo parece de otro matrimonio. Sillón y cortina (de origen flamenco).

NICOLAES MAES. (Cordrecht, 1634 – Amsterdam, 1693)

Retrato de un caballero. 4, 1666. Ó/l.

Retrato de una dama, 1667. Ó/l.

El retrato del caballero parece póstumo. La dama lleva reloj y abanico (exotismo español)

CASPAR NETSCHER (atribuido) ( Heidelberg, 1639 – La Haya, 1684)

Retrato de un caballero, h. 1676. Ó/l.

FERDINAND BOL (Dordricht, 1616 – Amsterdam, 1680)

Joven con una pluma en la gorra. h. 1647. Ó/l.

Parece asomado a una ventana. Características de Bol: “rojos de Bol”: armonía de naranjas y la mano en la barbilla. Introspección, fondo verdoso.

BARTHOLOMEUS VAN DER HELST (Harlem, 1613 – Amsterdam, 1670)

Retrato de un hombre con documentos, 1655. Ó/l.

MICHIEL SWEERTS

 

MICHIEL SWEERTS

Bruselas, 1618 – Goa, 1664

Soldados jugando a los dados, h. 1656 – 1658. Ó/l.

Durante su estancia de casi diez años en Roma, recogió escenas callejeras para el mercado libre de arte. El tono con que las aborda es contenido, sobrio y un tanto melancólico. Trata a sus personajes con dignidad. Son escenas estática en cuyos fondos se reconocen rincones de Roma. Los personajes están iluminados por potentes focos y construidos con un claroscuro.

Muchacho con turbante y un ramillete de flores, h. 1658 – 1661. Ó/l.

Pintó ocasionalmente retratos de medio cuerpo de niños, jóvenes y ancianos. Se presentan sobre fondo oscuro y neutros, girando la cabeza a un lado e iluminados por un foco por la izquierda. Corresponde al final del período de Ánsterdam. Parece una representación del sentido del olfato (por el ramillete), en una serie de cuadros sobre los sentidos. Contraste entre el azul del manto, el amarillo pálido del turbante, el blanco de la camisa y el rojo del fajín. Es una de sus obras más conseguidas.