FRIEDRICH

 

CASPAR DAVID FRIEDRICH

Greifswald, 1774 – Dresde, 1840

Representa el espíritu romántico alemán. Buscaba la comunión con la naturaleza y a través de ella transmitir sus ideas y sentimientos, sus anhelos y esperanzas. Sus paisajes tienen un contenido simbólico: luna y amaneces se relacionan con la muerte y la esperanza de la vida eterna, la estación del año anticipa la primavera (la resurrección). Tiene una interpretación religiosa

Mañana de Pascua. H. 1828 – 1835. Ó/l.

MORGENSTERN

 

CHRISTIAN E. B. MORGENSTERN

Hamburgo, 1805 – Múnich, 1867

Viajó por los países nórdicos y conoció a jóvenes pintores interesados por explorar directamente la naturaleza. Es un precursor de técnicas y temas. Tomaba bocetos en acuartela en plein air y se centraba en fenómenos atmosféricos como la neblina, la lluvia suave, los atardeceres o la luz de luna. Su pincelada se fue haciendo cada vez más libre y suelta, muy pictórica. Incipiente romanticismo al permitir la aparición de subjetivismo emocional en sus paisajes que transmitía la grandiosidad de la naturaleza

Robles junto al agua, 1832. Ó/l.

Influencia holandesa: punto de vista alto; nos introduce en la naturaleza a través de suaves y tranquilas aguas de un río que se va perdiendo entre la vegetación. Reflejan su personalidad la pincelada y la gama de colores. Encuadre subjetivo. Luz envolvente.

Hackert

 

JACOB PHILIPP HACKERT

Prenzlau, 1737 – San Pietro di Careggi, 1807

Tras viajar por Alemania y Suecia, en cuya corte fue pintor para el rey y la reina, acaba por establecerse en Roma y se integra en la comunidad de alemanes, liderada por Mengs y Winckelmann. Siguió viajando por Sicilia y Suiza y formando una carpeta de apuntes y dibujos con los que después construyó sus pinturas y grabados con paisajes. Fue pintor de la corte de Nápoles y amigo de Goethe.

Paisaje con el Palacio de Caserta y el Vesubio. 1793. Ó/l.

Punto de vista elevado. Tres puntos de enmarque, los grandes árboles a ambos lados y la masa cónica del volván. Los primeros planos, con luces y sombras alternadas, se pueblan con grupos de personas y animales. Ambiente tranquilo, idílico, ordenado. Es un paisaje clasicista, muy del gusto alemán, donde predomina el dibujo en detrimento del color, muy homogéneo y armónico en grises, verdes y azules.

RETRATO

 

JEAN – MARC NATTIER

París, 1685 -1766

Sus padres y su abuelo eran pintores. Estudió en la Académie Royale, donde finalmente entró en 1717 como pintor de historia. Muy popular a partir de 1730 con una fórmula derivada del retrato de disfraz del XVII:

• Idealización del modelo sin perder el parecido

• Modelos disfrazados de divinidades o figuras alegóricas con sus atributos.

• Delicadeza y sensibilidad.

• Gamas cromáticas armónicas y transparentes.

Se especializó en retratos alegóricos, casi siempre femeninos. Pintó para la familia real.

Retrato de Madame Bouret como Diana. 1745. Ó/l.

Entorno natural con colores fríos; pocos elementos, destaca el cielo. Figura sentada y de frente; señala con el dedo algo fuera del cuadro. Arco carcaj y piel de leopardos atributos de la diosa Diana. Mirada soñadora y dulce.

Estructura en dos diagonales de origen barroco. Desplaza el eje de izquierda a derecha. Carnaciones lancas satinadas.

GEORGES DESMARÉES

Gimo (Suecia), 1697 – Múnich, 1776

Desarrolla su carrera en Alemania. A partir de 1750 acusa la influencia del Rococó y su claroscuro veneciano característico va dejando una paleta más brillante. Es el pintor más destacado del Rococó alemán.

Retrato de Franz Carl von Soyer. 1750. Ó/l.

Retrato de María Rosa Walburga von Soyer. 1750. Ó/l.

Representación tradicional de un matrimonio, aunque la mujer presenta una frontalidad casi total.

Fondo oscuro, de esterior (ramas) con pincelada diluida que contrasta con la de las figuras. Corrección en los rostros y ligereza en las telas, de gran calidad. Sufre la influencia de la pintura al pastes puesta de moda en el momento.