Vernet

 

CLAUDE-JOSEPT VERNET

Aviñón, 1714 – París, 1789

Se forma primero con su padre y luego en la Academia de Francia en Roma. Muy solicitado por los viajeros del Gran Tour y algunos aristócratas (Isabel de Farnesio). A su vuelta a Francia trabajó para Luis XV en una serie de vistas de puertos que dejó sin terminar. Sus temas preferidos fueron los paisajes italianizantes (frecuentemente imaginarios), puertos y tormentas marinas (parejas de “mar en calma”, “mar encrespado”. Influenciado por Claudio de la Lorena.

Mar tempestuoso. 1748. Ó/l.

Mar en calma. 1748. Ó/l.

Protagonismo del cielo: descripción de los efectos atmosféricos, ráfagas de agua y viento, brumas del atardecer (evoca el clasicismo del XVII). Las figuras no accesorias sino que aportan dramatismo a la escena o muestran la relajación de los grupos de pescadores. Observación del natural, cromatismo y pinceladas suaves, decorativismo.

Noche: escena de la costa mediterránea con pescadores y barcas. 1753. Ó/l.

No es un lugar real, sino una evocación de la costa italiana. Oscuridad aterciopelada animada por tres fuentes de luz: la cálida de la fogata, la antorcha de la embarcación de pesca y la fría luz de la luna llena.

Estilo italiano, libre y atrevido. Formaba parte de una serie con distintas horas del día: mañana, mediodía, tarde, noche. Contribuyó a desarrollar la sensibilidad del público hacia la naturaleza y los efectos de la luz, meteorología y paisaje.

→ Exposición “Claudio de la Lorena y el ideal clásico del paisaje” en El Prado.

VAN DE CAPPELLE

 

JAN VAN DE CAPPELLE

Ámsterdam, 1626 – 1679

Es uno de los más importantes pintores de marinas. Sus marinas se caracterizan por la luminosidad del cielo y el agua. La mayoría de sus cuadros son desembocaduras de ríos y pequeños y tranquilos puertos con grandes barcos. Introdujo el género de las escenas de desfiles o ceremonias de naves ordenadas, llenas de personajes nobles ricamente vestidos, que saludan con salvas y dejan volar sus insignias y despliegan las velas al viento. Influyó en van de Velde II y van Kessel.

Marina con veleros. 1655-1660. Ó/l.

MARINAS

 

SALA 25 14,02,2025

HOLANDA X. XVII

MARINAS

El tema principal son las desembocaduras de grandes ríos con barcos varados. A diferencia de las vistas fluviales, carecen de anécdota.

Los autores más importantes son:

• Van de Capelle

• Van de Velde

J. Ruisdael es el paisajista del período anterior.

Conforme ha ido avanzando el siglo se ha ido bajando la línea de horizonte, hasta llegar a 2/3 la dimensión del cielo.

WILLEM VAN DE VELDE II

Leiden, 1633 – Londres, 1707

Pintaba en colaboración con su padre, mucho más monocromático y atento al detalle de los barcos. El hijo aplica color (por ese trabajo cobraban un sueldo del rey de Inglaterra). Juntos navegaban tomando apuntes del natural. Pertenece al período clásico el paisaje holandés. Empieza a pintar fenómenos atmosféricos.

La flota holandesa en de Goeree. h. 1672-73. Ó/l.

Dos grandes diagonales paralelas de izquierda a derecha trazadas por los barcos. Entre ambas otros navíos con marineros. En primer plano la sobra negra de una nube aumenta la profundidad. Características del autor: dibujo cuidadoso y fidedigno (se pueden identificar las naves), composición equilibrada (alineación de naves) y atmósfera tranquila (olas suaves); protagonismo del cielo: movimiento y densidad de las nubes.

SALOMON JACOBSZ. RUYSDAEL

 

SALOMON JACOBSZ. RUYSDAEL

Naarden, c. 1600 – Haarlem, 1670

Pintor holandés en cuyo repertorio sólo hay vistas de ciudades holandesas. Son paisajes con figuras, marinas y ríos. Es, junto con Van Goyen, uno de los pintores tonales: restricción cromática severa a grises, verdes, amarillos, marrones y azules. A mediados de los 40 intensifica su colorido y en su última época va abandonando el naturalismo en el paisaje (experimenta con los fenómenos atmosféricos) y se acerca a los “italianizantes”. Incluye entonces naturalezas muertas. Sus paisajes serán la referencia de la siguiente generación de paisajistas holandeses.

Un río con pescadores, 1645. Ó/t.

Tonalidades frías; la orilla sirve de diagonal en una composición sencilla, y se refuerza con otros elementos que acentúan la profundidad; se duplica en los reflejos del agua; fortalece la perspectiva con las copas de los árboles. Color aplicado con suavidad; contraste entre los marrones de la orilla y los blancos y azules del punto de fuga; son ahora colores brillantes. Efectos dinámicos del cielo, con nubes en movimiento en las que el pintor varía el ritmo y la direccón de la pincela.

Vista de Alkmaar, h. 1650. Ó/t.

En formato reducido y vertical sigue experimentando con la luz y los efectos atmosféricos en marinas. Atmósfera de tranquilidad. Los protagonistas son el cielo (más de la mitad del cuadro) y el agua, masas rotas por la franja de tierra de la derecha y las verticales de la velas. Profundidad trabajada con el color y el tamaño de las barcas. La luz aumenta hacia el fondo.

BRUEGHEL EL VIEJO

 

JAN BRUEGHEL, EL VIEJO

Bruselas, 1568 – Amberes, 1625

Su abuela lo inició en la técnica de la acuarela. Después de viajar y pintar en Italia se instaló en Amberes.

“En sus inicios Jan Brueghel, al igual que su hermano, pintó copias, versiones y adaptaciones de las pinturas de su padre, sin embargo, su estilo pronto evolucionó, desarrollando un lenguaje muy individual. Es famoso por sus pequeñas pinturas de historia, realizadas a veces sobre cobre, sus bodegones de flores, las escenas alegóricas y mitológicas, y por sus escenificaciones del Paraíso. La dinastía artística de los Brueghel continuó con dos de sus hijos: su primogénito, Jan Brueghel, el Joven, y Ambrosius Brueghel. A pesar de que fue enormemente imitado y copiado, su único alumno documentado fue el pintor de bodegones Daniel Seghers.”

A su vuelta de Italia, “trabajó el paisaje, la pintura alegórica, mitológico, de género y la naturaleza muerta, especialmente las sflores y guirnaldas, donde alcanzó gran perfección.”

Cristo en la tempestad del mar de Galilea. 1596. Ó/c.

Fue muy valorado en su época por su refinamiento y su toque de pincel, suave y elegante, en superficies detalladas y delicadas, que le vlieron el sobrenombre de Velours. Su estilo se basaba en el estudio del natural. Asunto evangélico. Subgénero de la marinas: la barca, con once apóstoles y Jesús, se enmarca en un paisaje con un colorido reducido pero rico en matices. Minuciosidad y calidad de la pincelada.