PAISAJE AMERICANO

 

PAISAJE AMERICANO

El paisaje americano bebe en las fuentes de Patinir, Claudio de lLorena y Vernet. Son frecuentes los formatos granes, envolventes. Buscan el simbolismo en el paisaje y sus luces parecen artificiales. El paisaje es la base de su identidad nacional: el Paraíso Terrenal creado para los americanos.

Dos escuelas:

• Río Hudson

• Luminismo

ESCUELA DEL RÍO HUDSON

Sus cuadros tienen un sentido religioso o moral. Subliman el arte para darle son sentido mál elevado. Simbolismo.

Características formales:

• Gran formato.

• Colores espectaculres.

• Técnica: precisión en los primeros planos y difuminado en el fondo.

THOMAS COLE

Boulton-le-Moors, 1801 – Catskill, 1848

Es el iniciador de la escuela y el precursor de la tradición paisajística del siglo XIX norteamerica. A los 22 años viaja a las Catskill Mountains y el río Hudson , cuyos paisajes llenarán toda su obra, y toma una serie de apuntes que van a ser muy bien acogidos en Nueva York. Su paisaje va más allá de la representación de la naturaleza, tiene un significado moral vinculado con la consideración del nuevo continente como la tierra prometida.

Tras un viaje a Europa, donde conoce la obra de Constable, Turner (Romanticismo inglés), Marin y Claudio de Lorena, regresa a América y sigue profundizando en su simbolismo con paisajes alegóricos.

Expulsión. Luna y luz de fuego. H. 1828. Ó/l.

Marca el viraje hacia lo alegórico. El puente es real, pero ya es imaginaria la expulsión de Adán y Eva (que no están en la escena). Composición simétrica en torno a la cruz formada por la cascada y el puente: a la derecha el paraíso, a la izquierda el mundo tras la caída.

Cruz al atardecer. H. 1848. Ó/l.

Vinculado a la serie de temática religiosa La cruz y el mundo. Tea tralidad y dramatismo propios de Cole, que suele buscar un efecto moralizante. Cuadro inacabado que muertes la preparación naranja de la parte inferior.

→ Ver Villaamil, Romanticismo español.

ASHER B. DURAND

Maplewood, 1796-1886

Otra de las figuras centrales de Río Hudson. Pionero en la actividad de tomar apuntes del natural. Visita, junto con su maestro Cole los montes Adirondacks en 1837 y a partir de ese momento se dedica al paisaje. Muy influido por Claudio de Lorena y por Constable, cuya pintura conoció en un viaje por Europa con otros pintores. Formuló los fundamentos teóricos de la Escuela del río Hudson. Un arroyo en el bosque. 1865. Ó/l.

Escena íntima y recogida en el interior de un bosque, frecuente en Durand. Visión salvaje de América: ausencia de rastro humano, grandiosidad de la naturaleza. Grandes árboles en primer plano enfatizados por el formato vertical. Su forma de arco (que se sale del marco) confiere al bosque un aire de catedral gótica. Precisión en los detalles gracias a los apuntes tomados del natural. Pero su intención no es el fiel reflejo de la naturaleza sino que quiere dotar al paisaje de un sentido moral y religioso, con lo que todo toma un significado simbólico: los árboles caídos se refieren al ciclo de la vida, la luz y las aguas tranquilas son atributos divinos; el faisán y la ardilla confirman la ausencia de humanos: es una naturaleza virgen, América es el nuevo Edén.

FREDERIC ERCHDWIN CHUCH

Hartford, 1826 – Nueva York, 1900

Primer alumno de Cole que le transmitió la visión alegórica del paisaje propia de la Escuela del río Hudson. Pinta cuadro de gran formato donde combina las amplias panorámicas con el estudio minucioso de los detalles. Siguiendo a Humbolt viajó a Sudamérica para pintar volvanes. Después se dedicó a los icebergs.

Cruz en la naturaleza salvaje. 1857. Ó/l.Inspirada en paisajes de Ecuador y Colombia. Expresa espiritualidad a través de las cascadas y el lago de aguas quietas, símbolo de la pureza y renovación de la vida. Cielo crepuscular.

Otoño. 1875. Ó/l.

En su mansión Olana, alas orillas del río Hudson, pintó los cambión del paisaje a lo largo del año.

JASPER FRANCIS CROPSEY

Rossville, 1823 – Hastings-on-Hudson, 1900

Le llamaban “el pintor del otoño americano”. Combinaba las panorámicas amplias y efectistas de la Escuela del río Hudson con un estudio de la luz y las gradaciones tonales próximas al luminismo.

El lago Greenwood. 1870. Ö/l.

Presentación minuciosa y fidedigna de la naturaleza, salpicada de elementos pintorescos. En este cuadro estudia los cambios lumínicos y atmosféricos en el paisaje. Se incrementa la grandiosidad de la naturaleza con los diminutos humanos que observan el paisaje desde las rocas.

JAMES MCDOUGAL HART

Kilmarnock (Escocia), 1828 – Brooklyn, 1901

En la Escuela del río Hudson se distingue por pintar unos paisajes no dramáticos ni sublimes, sino serenas y exactas transcripciones de la naturaleza.

Verano en los Catskills. H, 1865. Ó/l.

Para el autor, un cuadro no es una simple imitación de la naturaleza, sino “la representación de principios morales y de sentimientos”.

ALBERT BIERSTADT

Solingen, 1830 – Nueva York, 1902

De origen alemán, volvió a Alemania a estudiar pintura. Gozó de enorme popularidad hasta la llegada del Impresionismo, que lo hundió en el olvido.

Atardecer en la pradera- h- 1870. Ó/l.

Visión idealizada y bucólica del Oeste americano, que visitó en varias ocasiones.. Enlaza con la tradición de lo pastoral de la pintura alemana del XIX.: horizonte bajo, figura silueteada a contraluz de un jinete. Son características suyas las brillantes bandas de luz, relacionadas con las de Church.

Goya

 

FRANCISCO DE GOYA

Fuendetodos, 1746 – Burdeos, 1828

Retrato de Asensio Juliá. H. 1798. Ó/l.

El retratado es un amigo de Goya, también pintor, valenciano, que colaboró con él en el fresco de la ermita de San Antonio de la Florida, en la que parecen estar trabajando en ese momento (por los andamios). Lienzo de alta calidad técnica por la postura del retratado y por la pincelada suelta, es un anticipo de la pintura romántica.

El tío Paquete. h. 1819-1820. Ó/l.

Inscripción en el reverso. “El célebre ciego fijo”. Conocido mendigo de la iglesia de San Felipe el Real. Cantaor y guitarrista.

Por su técnica, colorido y tema es de la época de las 14 pinturas de la Quinta del Sordo. Centra toda la atención en el rostro que emerge de un fondo negro. Cara muy empastada con pincelada libre. Verismo rayano en crudeza: los ojos muestran la minusvalía del hombre; se intuyen a través de pequeñas aberturas en los párpados; nariz corta y ancha; boca de labios redondeados y casi sin dientes; risa sarcástica. En conjunto es una expresión ambigua característica del último estilo de Goya.

DELACROIX

 

EUGÈNE DELACROIX

Charenton-Saint-Maurice, 1798 – París, 1863

En 1825 viajó a Inglaterra y conoció a los románticos ingleses: Byron y Scott. Viaja en una delegación francesa a Marruecos, Argelia y España y realiza dibujos y anotaciones para obras posteriores. Dedica su madurez a la pintura decorativa.

El duque de Orleans mostrando a su amante. h. 1825-26. Ó/l.

Tema literario: el duque de Orleans muestra a su amante a su propio marido y como no le muestra el rostro es incapaz de reconocerla.

El pintor nos hace partícipes, mostrándonos, a nosotros sí, el rostro de la mujer, que oculta al marido. Contrastes de rojos y azules del duque y de las carnaciones y la sábana. Las zonas más empastadas son las de luces más llamativas y se aprecian las pinceladas; realce especialmente llamativo en el caso del elementos clave: la sábana.

Jinete árabe. H. 1854. Ó/t.

Con el Romanticismo se acentúa el gusto por los temas orientales y exóticos. De la fascinación que sintió por el mundo árabe destaca el hechizo que le produjeron los caballos: su energía, fogosidad y la rivalidad de que eran capaces.

FRIEDRICH

 

CASPAR DAVID FRIEDRICH

Greifswald, 1774 – Dresde, 1840

Representa el espíritu romántico alemán. Buscaba la comunión con la naturaleza y a través de ella transmitir sus ideas y sentimientos, sus anhelos y esperanzas. Sus paisajes tienen un contenido simbólico: luna y amaneces se relacionan con la muerte y la esperanza de la vida eterna, la estación del año anticipa la primavera (la resurrección). Tiene una interpretación religiosa

Mañana de Pascua. H. 1828 – 1835. Ó/l.

MORGENSTERN

 

CHRISTIAN E. B. MORGENSTERN

Hamburgo, 1805 – Múnich, 1867

Viajó por los países nórdicos y conoció a jóvenes pintores interesados por explorar directamente la naturaleza. Es un precursor de técnicas y temas. Tomaba bocetos en acuartela en plein air y se centraba en fenómenos atmosféricos como la neblina, la lluvia suave, los atardeceres o la luz de luna. Su pincelada se fue haciendo cada vez más libre y suelta, muy pictórica. Incipiente romanticismo al permitir la aparición de subjetivismo emocional en sus paisajes que transmitía la grandiosidad de la naturaleza

Robles junto al agua, 1832. Ó/l.

Influencia holandesa: punto de vista alto; nos introduce en la naturaleza a través de suaves y tranquilas aguas de un río que se va perdiendo entre la vegetación. Reflejan su personalidad la pincelada y la gama de colores. Encuadre subjetivo. Luz envolvente.