RETRATO

 

JEAN – MARC NATTIER

París, 1685 -1766

Sus padres y su abuelo eran pintores. Estudió en la Académie Royale, donde finalmente entró en 1717 como pintor de historia. Muy popular a partir de 1730 con una fórmula derivada del retrato de disfraz del XVII:

• Idealización del modelo sin perder el parecido

• Modelos disfrazados de divinidades o figuras alegóricas con sus atributos.

• Delicadeza y sensibilidad.

• Gamas cromáticas armónicas y transparentes.

Se especializó en retratos alegóricos, casi siempre femeninos. Pintó para la familia real.

Retrato de Madame Bouret como Diana. 1745. Ó/l.

Entorno natural con colores fríos; pocos elementos, destaca el cielo. Figura sentada y de frente; señala con el dedo algo fuera del cuadro. Arco carcaj y piel de leopardos atributos de la diosa Diana. Mirada soñadora y dulce.

Estructura en dos diagonales de origen barroco. Desplaza el eje de izquierda a derecha. Carnaciones lancas satinadas.

GEORGES DESMARÉES

Gimo (Suecia), 1697 – Múnich, 1776

Desarrolla su carrera en Alemania. A partir de 1750 acusa la influencia del Rococó y su claroscuro veneciano característico va dejando una paleta más brillante. Es el pintor más destacado del Rococó alemán.

Retrato de Franz Carl von Soyer. 1750. Ó/l.

Retrato de María Rosa Walburga von Soyer. 1750. Ó/l.

Representación tradicional de un matrimonio, aunque la mujer presenta una frontalidad casi total.

Fondo oscuro, de esterior (ramas) con pincelada diluida que contrasta con la de las figuras. Corrección en los rostros y ligereza en las telas, de gran calidad. Sufre la influencia de la pintura al pastes puesta de moda en el momento.

FRAGONARD

 

JEAN-HONORÉ FRAGONARD

Grasse, 1732 – París, 1806

El columpio. h. 1750 – 1752. Ó/l.

Etapa temprana, aprendiz de Boucher. Después de su paso por Italia evoluciona hacia un mayor deoorativismo. Presenta ya sus características personales: tema, enfoque circunscrito, amor a la naturaleza, movimiento y gestos, color luminoso y forma de aplicarlo, dinamismo, vitalidad, juego de diagonales, pincelada fluida

→ Ver otras versiones.

→ Ver paisajes.

→ Greuce

→ Vigee Lebrun

Estos dos últimos son protagonistas del cambio hacia el XIX.

BOUCHER

 

FRANÇOIS BOUCHER

París, 1703 – 1770

Pintor y grabador, es quien mejor entendió y conoció a W.. Grabó toda su obra. Su estilo es el Rococó, lleno de la delicadeza que W. Supo oponer al Barroco del Grand Siècle.

Watteau, Boucher y Fragonard son los tres eslabones de la cadena del arte francés del XVIII.

Boucher es el más dibujístico y el más rococó (gracia, alegría, ligereza, intimidad, picardía, sensualidad, temas intrascendentes): “peintre de culs et seins”.

Lo caracterizan los cuerpos femeninos de jóvenes con carnaciones claras y prietas.

→ desnudos femeninos, escenas eróticas.

→ El triunfo de Venus, Museo de Estocolmo

→ Diana saliendo del baño.

Cromatismo de verdes y azules repentinamente rotos con un rojo en un personaje anecdótico.

Pintó también escenas de género de tradición holandesa, pero con mayor erotismo, aunque siempre con delicadeza y mucha calidad.

“Chinerías” para las porcelanas de Sèvres y escenas para la fábrica de tapices de los Gobelinos. Cultivó todos los géneros.

La toilette. 1742. Ó/l.

Es todo un acto de voyeurismo. El interior adquiere calidad de documento de cómo vivían las clases acomodadas. Al la actitud descocada de la protagonista y el ambiente desordenado se añade el juego del gato con el ovillo.

Paisaje fluvial con ruina y puente. 1762. Ó/l.

Pareja de paisajes irreales, convencionales del género pastoral:el pintor sitúa en lo que toma del natural lo que su imaginación o su capricho le dicten. Es el “petit goût”, considerado la decadencia de la pintura francesa.

El conjunto del paisaje y los personajes típicos del género bucólico está iluminado por una luz muy fuerte desde la izquierda que acentúa la artificialidad.

Paisaje fluvial con tempo antiguo. 1762. Ó/l.