PAISAJE AMERICANO

 

PAISAJE AMERICANO

El paisaje americano bebe en las fuentes de Patinir, Claudio de lLorena y Vernet. Son frecuentes los formatos granes, envolventes. Buscan el simbolismo en el paisaje y sus luces parecen artificiales. El paisaje es la base de su identidad nacional: el Paraíso Terrenal creado para los americanos.

Dos escuelas:

• Río Hudson

• Luminismo

ESCUELA DEL RÍO HUDSON

Sus cuadros tienen un sentido religioso o moral. Subliman el arte para darle son sentido mál elevado. Simbolismo.

Características formales:

• Gran formato.

• Colores espectaculres.

• Técnica: precisión en los primeros planos y difuminado en el fondo.

THOMAS COLE

Boulton-le-Moors, 1801 – Catskill, 1848

Es el iniciador de la escuela y el precursor de la tradición paisajística del siglo XIX norteamerica. A los 22 años viaja a las Catskill Mountains y el río Hudson , cuyos paisajes llenarán toda su obra, y toma una serie de apuntes que van a ser muy bien acogidos en Nueva York. Su paisaje va más allá de la representación de la naturaleza, tiene un significado moral vinculado con la consideración del nuevo continente como la tierra prometida.

Tras un viaje a Europa, donde conoce la obra de Constable, Turner (Romanticismo inglés), Marin y Claudio de Lorena, regresa a América y sigue profundizando en su simbolismo con paisajes alegóricos.

Expulsión. Luna y luz de fuego. H. 1828. Ó/l.

Marca el viraje hacia lo alegórico. El puente es real, pero ya es imaginaria la expulsión de Adán y Eva (que no están en la escena). Composición simétrica en torno a la cruz formada por la cascada y el puente: a la derecha el paraíso, a la izquierda el mundo tras la caída.

Cruz al atardecer. H. 1848. Ó/l.

Vinculado a la serie de temática religiosa La cruz y el mundo. Tea tralidad y dramatismo propios de Cole, que suele buscar un efecto moralizante. Cuadro inacabado que muertes la preparación naranja de la parte inferior.

→ Ver Villaamil, Romanticismo español.

ASHER B. DURAND

Maplewood, 1796-1886

Otra de las figuras centrales de Río Hudson. Pionero en la actividad de tomar apuntes del natural. Visita, junto con su maestro Cole los montes Adirondacks en 1837 y a partir de ese momento se dedica al paisaje. Muy influido por Claudio de Lorena y por Constable, cuya pintura conoció en un viaje por Europa con otros pintores. Formuló los fundamentos teóricos de la Escuela del río Hudson. Un arroyo en el bosque. 1865. Ó/l.

Escena íntima y recogida en el interior de un bosque, frecuente en Durand. Visión salvaje de América: ausencia de rastro humano, grandiosidad de la naturaleza. Grandes árboles en primer plano enfatizados por el formato vertical. Su forma de arco (que se sale del marco) confiere al bosque un aire de catedral gótica. Precisión en los detalles gracias a los apuntes tomados del natural. Pero su intención no es el fiel reflejo de la naturaleza sino que quiere dotar al paisaje de un sentido moral y religioso, con lo que todo toma un significado simbólico: los árboles caídos se refieren al ciclo de la vida, la luz y las aguas tranquilas son atributos divinos; el faisán y la ardilla confirman la ausencia de humanos: es una naturaleza virgen, América es el nuevo Edén.

FREDERIC ERCHDWIN CHUCH

Hartford, 1826 – Nueva York, 1900

Primer alumno de Cole que le transmitió la visión alegórica del paisaje propia de la Escuela del río Hudson. Pinta cuadro de gran formato donde combina las amplias panorámicas con el estudio minucioso de los detalles. Siguiendo a Humbolt viajó a Sudamérica para pintar volvanes. Después se dedicó a los icebergs.

Cruz en la naturaleza salvaje. 1857. Ó/l.Inspirada en paisajes de Ecuador y Colombia. Expresa espiritualidad a través de las cascadas y el lago de aguas quietas, símbolo de la pureza y renovación de la vida. Cielo crepuscular.

Otoño. 1875. Ó/l.

En su mansión Olana, alas orillas del río Hudson, pintó los cambión del paisaje a lo largo del año.

JASPER FRANCIS CROPSEY

Rossville, 1823 – Hastings-on-Hudson, 1900

Le llamaban “el pintor del otoño americano”. Combinaba las panorámicas amplias y efectistas de la Escuela del río Hudson con un estudio de la luz y las gradaciones tonales próximas al luminismo.

El lago Greenwood. 1870. Ö/l.

Presentación minuciosa y fidedigna de la naturaleza, salpicada de elementos pintorescos. En este cuadro estudia los cambios lumínicos y atmosféricos en el paisaje. Se incrementa la grandiosidad de la naturaleza con los diminutos humanos que observan el paisaje desde las rocas.

JAMES MCDOUGAL HART

Kilmarnock (Escocia), 1828 – Brooklyn, 1901

En la Escuela del río Hudson se distingue por pintar unos paisajes no dramáticos ni sublimes, sino serenas y exactas transcripciones de la naturaleza.

Verano en los Catskills. H, 1865. Ó/l.

Para el autor, un cuadro no es una simple imitación de la naturaleza, sino “la representación de principios morales y de sentimientos”.

ALBERT BIERSTADT

Solingen, 1830 – Nueva York, 1902

De origen alemán, volvió a Alemania a estudiar pintura. Gozó de enorme popularidad hasta la llegada del Impresionismo, que lo hundió en el olvido.

Atardecer en la pradera- h- 1870. Ó/l.

Visión idealizada y bucólica del Oeste americano, que visitó en varias ocasiones.. Enlaza con la tradición de lo pastoral de la pintura alemana del XIX.: horizonte bajo, figura silueteada a contraluz de un jinete. Son características suyas las brillantes bandas de luz, relacionadas con las de Church.

SALA 30: PINTURA AMERICANA

 

SALA 30

PINTURA AMERICANA

RETRATO AMERICANO DEL XIX

Sigue la corriente de la línea inglesa: líneas ondulantes en ropajes y objetos. Se retrata una sociedad burguesa austera. Pasó dos años en Londres y se dejó influir por el retrato inglés.

CHARLES WILLSON PEALE

Queens Ann's County, 1741 – Filadelfia, 1827

Es el introductor en Estados Unidos del retrato de grupo, o conversation piece, adaptando el modelo inglés al gusto americano, con un formato mayor (tenían grandes mansiones) y un carácter informal.

Retrato de Isabella y John Stewart. h. 1773 – 74. Ó/l.

Son los hijos, suntuosamente vestidos, del dueño de una plantación de Maryland. A la derecha aparece un cardo, símbolo de Escocia, origen de la familia. Contrarios al independentismo, huyeron un año después a Canadá y después a Inglaterra. Uno de los temas favoritos del autor: la armonía doméstica. Sigue la tradición de la pintura galante: sitúa a los niños en un paisaje (la plantación de su padre en Maryland). Posibles connotaciones bíblicas.

JOHN SINGLETON COPLEY

Boston, 1738 – Londres, 1815

El retrato fue el género primordial de la América colonial, y Copley fue el principal retratista de Boston. También fue el pintos de moda en Londres.

Retrato del juez Martin Howard. 1767. Ó/l.

Personaje impopular que llegó a sufrir el ataque de su casa tras una revuelta, por lo que tuvo que huir a Inglaterra.

Tipo del retrato oficial inglés del XVIII: figura realzada por la toga de jefe de justicia de Carolina del Norte, de un exuberante rojo con ricos plegados destacando sobre los terciopelos azulados de la silla.

Retrato de Catherine Hill, mujer de Joshua Hensahw II. H. 1772. Ó/l.

Fuerte iluminación del rostro de la modelo, en primer plano, con actitud distinguida. Sigue el modelo inglés. Transmite la psicología a través de la mirada penetrante dirigida al espectador. Fondo oscuro. Texturas de las ropas y joyas.

CÍRCULO DE SIR JOSHUA REYNOLDS

Retrato de un hombre de la isla de Dominica. H. 1770 -1780

Es un cuadro misterioso del que se desconocen la intención, el retrato y el pintor.

Es un típico retrato inglés. El autor podría ser sir Johsua Reynols, primer presidente de la Royas Academy de Londres, pero la extraña identidad del retratado, posiblemente un esclavo negro de las colonias americanas, dificultan esta atribución. A su favor está la calidad de la pintura, el propósito de plasmar los reflejos de la luz en la casaca de seda que viste.

Parece el retrato de un cocinero, pero ese tipo de tocado no aparecen en los chefs de cocina hasta 1820.

JAMES GOODWYN CLONNEY

Liverpool, 1812 – Binghampton, 1867

El representante de la primera generación de pintores costumbristas americanos y cronista de la vida rural en la primera mitad el XIX.

Pesca en el estrecho de Long Island a la altura de New Rochelle. 1847. Ó/l.

Escena costumbristas con técnica próxima al luminismo. Compagina el orden y la serenidad clásica con los temas rurales.

Los tres personajes ( hombre maduro con sombrero de copa, un muchacho semicaricaturizado y un joven negro en pose de fauno antiguo) están sometidos a tres líneas de fuerza contrarias: la caña, el cabo del ancla y el sedal. Cierto humor y un tono un tanto grotesco, atemperado por el tratamiento minucioso del fondo impregnado de luz dorada.

CHARLES FERDINAND WIMAR

Siegburg, 1828 – San Luis, 1862

Nació en Alemania y llego a América a los 15 años. Es el pintor del Lejano Oeste americano. Comenzó a hacerlo durante su formación en Alemania, cuando aún no conocía las lejanas tierras. A su vuelta a EEUU en 1856 hizo un viaje a lo largo del Missouri hasta Yellowstone y conoció en persona las tribus indias que protagonizan sus cuadros.

El rastro perdido. H. 1856. Ó/l.

Pintó este cuadro cuando aún no había viajado al Oeste. Muestra a unos indios desterrados, errantes por una tierra que ya no es suya. Persoanjes estereotipados por sus contemporáneos y romantizados por Europa. Escasa fiabilidad etnográfica. Se inspira en otros pintores y en la literatura (Fenimore Cooper). Composición muy estudiada según el ejemplo de su maestra Leutze: composición a base de diagonales.

FREDERIC REMINGTON

Canton, 1861 – Ridgefield, 1909

Viajó por el Oeste en busca de un paisaje soñado que no encontró. Por eso se dedicó a pintarlo con grandes dosis de fantasía y contribuyó a la conversión del Oeste en mito.

Señal de fuego apache, h. 1904. Ó/l.

Sus cuadros a partir de 1909 muestran una fascinación por la luz de las hogueras. En este período, culminación de su carrera, se hizo más sencillo y menos anecdótico.

Reducida paleta de verdes grisáceos y marrones, iluminados sólo por los toques naranjas de la hoguera. Crea un aire de misterio. El indio y su caballo son formas espectrales salidas de la memoria y la imaginación.

FRIEDRICH

 

CASPAR DAVID FRIEDRICH

Greifswald, 1774 – Dresde, 1840

Representa el espíritu romántico alemán. Buscaba la comunión con la naturaleza y a través de ella transmitir sus ideas y sentimientos, sus anhelos y esperanzas. Sus paisajes tienen un contenido simbólico: luna y amaneces se relacionan con la muerte y la esperanza de la vida eterna, la estación del año anticipa la primavera (la resurrección). Tiene una interpretación religiosa

Mañana de Pascua. H. 1828 – 1835. Ó/l.

MORGENSTERN

 

CHRISTIAN E. B. MORGENSTERN

Hamburgo, 1805 – Múnich, 1867

Viajó por los países nórdicos y conoció a jóvenes pintores interesados por explorar directamente la naturaleza. Es un precursor de técnicas y temas. Tomaba bocetos en acuartela en plein air y se centraba en fenómenos atmosféricos como la neblina, la lluvia suave, los atardeceres o la luz de luna. Su pincelada se fue haciendo cada vez más libre y suelta, muy pictórica. Incipiente romanticismo al permitir la aparición de subjetivismo emocional en sus paisajes que transmitía la grandiosidad de la naturaleza

Robles junto al agua, 1832. Ó/l.

Influencia holandesa: punto de vista alto; nos introduce en la naturaleza a través de suaves y tranquilas aguas de un río que se va perdiendo entre la vegetación. Reflejan su personalidad la pincelada y la gama de colores. Encuadre subjetivo. Luz envolvente.

Hackert

 

JACOB PHILIPP HACKERT

Prenzlau, 1737 – San Pietro di Careggi, 1807

Tras viajar por Alemania y Suecia, en cuya corte fue pintor para el rey y la reina, acaba por establecerse en Roma y se integra en la comunidad de alemanes, liderada por Mengs y Winckelmann. Siguió viajando por Sicilia y Suiza y formando una carpeta de apuntes y dibujos con los que después construyó sus pinturas y grabados con paisajes. Fue pintor de la corte de Nápoles y amigo de Goethe.

Paisaje con el Palacio de Caserta y el Vesubio. 1793. Ó/l.

Punto de vista elevado. Tres puntos de enmarque, los grandes árboles a ambos lados y la masa cónica del volván. Los primeros planos, con luces y sombras alternadas, se pueblan con grupos de personas y animales. Ambiente tranquilo, idílico, ordenado. Es un paisaje clasicista, muy del gusto alemán, donde predomina el dibujo en detrimento del color, muy homogéneo y armónico en grises, verdes y azules.

SIGLO XIX

 

SIGLO XIX

Movimientos pictóricos

• Neoclasicismo

• Romanticismo

• Realismo 1850-1870

• Impresionismo 1870 (1874)

• Puntillismo

• Posimpresionismo

• Simblismo

Los tres últimos son una reacción al Realismo y al Impresionismo.

→ La caída de los dioses, de Couture (maestro de Manet). Realismo académico.

→ El canto del cisne. Exposición en Mapfre.

→ Marsella, de Puvis de Chavannes. Simbolista.

→ Boklin. La isla de los muertos. Deutche romer (alemanes romanos). Estilo nórdico pasado por Italia.

→ Alte Nationalgaleri de Berlín.

FERDINAND GEORG WALDMÜLLER

Viena, 1793 -Hinterbrühl, 1865

Sus obras son el mejor exponente del estilo Biedermeier, que en pintura refleja el pequeño mundo burgués, amable y conformista, detallista y minucioso en los ambientes y objetos que rodean a las figuras. También pintó flores y a partir de 1830 exteriores y más tarde pintura de género, realistas y luminosas.

Bad Ischl, 1833. Ó/l.

El Schönberg visto desde Hoisernradalpe. 1833. Ó/l.

Se aprecia una nueva modalidad de paisaje en que la naturaleza ya no es inaccesible y grandiosa. Ahora el campo muestra rincones acogedores, tranquilos y gratos. Técnica de gran precisión que muestra los detalles tanto de los primeros plano como del fondo, característica del autor.

H. Robert

 

HUBERT ROBERT

París, 1733 – 1808

Durante su larga estancia en Italia dibujó muchos edificios clásicos y ruinas que luego utilizó en sus cuadros (Robert des Ruines). Son un reflejo del interés de cierta sociedad francesa de la época.

Recoge junto con Fragonard (eran amigos) la técnica de Halls.

Interior del tempo de Diana en Nîmes. Ó/l.

Punto de vista alto. Las ruinas se ven animadas por personajes característicos: el dibujante, figuras con túnicas que parecen escenificar algo.

La pasarela. h. 1775. Ó/l.

Conjunto de vistas de jardines, otro de los temas de su repertorio. Motivo recurrente del artista pintando. Colorido suave de azules, grises y verdes salpicados de diminutos toques de tierra.

Guardia Cívica. H. 1780/1785. Ó/t.

Obra atípica del autor, conocido como paisajista (vistas francesas y caprichos italianos), es inusual que incluyera personajes con la ropa de la época. En este caso visten ropas de hacia 1630. El tema parece ser (por el otro título de cuadro: La llegada de los emisarios) la notificación de un desastre militar.

→ El abad Saint – Non (protector de artistas)

→ Vista del Louvre

→ El Coliseo, en El Prado.

Ricci - Foschi

 

MARCO RICCI

Belluno, 1676 – Venecia, 1730

Paisaje con tormenta. 1701. Ó/l.

Abrió nuevas perspectivas en el género de paisaje y es el creador e innovador de la escuela véneta. Aparece el tema de los agentes meteorológicos y los peligros de los viajeros. Estudio de las ráfagas de lluvia y viento.

FRANCESCO FOSCHI

Ancona, 1710 – Roma, 1780

Paisaje invernal con figuras. 1750 – 1780. Ó/l.

Reducida gama cromática: blancos, escala de grises y unos pocos marrones y ocres. Técnica pulcra con excelentes efectos en el celaje, las copas de los árboles, las hierbas y los troncos.

Paisaje invernal con una familia de campesinos. 1750 – 1780. Ó/l.

PAISAJE HOLANDÉS

 

PAISAJE HOLANDÉS

El paisaje fue un género muy denigrado salvo en Holanda. Hasta el siglo XIX no cobra prestigio.

Rembrand sólo tiene sólo tiene 12 paisajes pintados, teatrales e irreales, pero más de 500 dibujos.

FASE MONOCROMNÁTICA: De 1625 a 1650

• S. Ruisdael (tío)

FASE CLÁSICA DEL PAISAJE HOLANDÉS: Desde 1650

• J. Ruisdael (sobrino)

→ J. Ruisdael: ciénagas

→ J. Ruisadel: torrente

→ Hobbema: La avenida de Middleharnis.

Los impresionistas parten de Hobbema. Los holandeses fueron los primeros en pintar en plein air.

OTROS GÉNEROS DE LA PINTURA HOLANDASA:

• Doméstica

• vistas fluviales

• de género

• retrato

• marinas

• arquitectura

• caravaggistas

• bodegón:

  • de influencia flamenca

  • de almuerzo (monocromático)

  • ambiente rico

JACOB ISAACKS. VAN RUISDAEL (ATRIBUIDO)

HAARLEM, 1628/1629 – ÁMSTERDAM, 1682

Campos de blanqueo en el Bloemendaal, cerca de Haarlem. Ö/l.

Los paisajes de Ruisdael no son exactamente topográficos, porque solía combinar elementos diversos en busca de la expresividad. Siempre aparecían motivos humanos (castillo, casa), un punto rojo (podía ser el tejado de una casa), sin embargo no suelen aparecer seres humanos porque muestra una naturaleza brutal. Suele ser confundido con su discípulo Hobbermann en el tema de los bosques cerrados, muy dramáticos, con troncos oscuros y retorcidos, alguno seco. Hobbermann abre los árboles y permite que entre la luz.

Vista de tierra adentro desde las dunas costeras. h. 1670. Ó/l.

Repite un esquema característico: una buena parte del lienzo lo ocupa el cielo con grandes masas de nubes que a veces dejan un fragmento de cielo azul; gran extensión de tierra con línea de horizonte definida; combinación de diferentes elementos: arboledas, llanos, colinas, granjas, iglesia. Profundidad a base de líneas de recesión.

PAISAJE HOLANDÉS

 

PAISAJE HOLANDÉS

Los tres maestros paisajistas son:

• Rembrandt (de enorme influencia en todo el siglo. → Rembrandt en El Prado. → dibujos y grabados)

• Hals (utiliza una pincelada suelta procedente de Venecia)

• Vermeer (introduce la pintura doméstica)

Dos fases:

• 1620 – 1650: tonal o monocromática

• 1650: clásica.

GOVERT FLINCK (atribuido a)

Cleve, 1615 – Ámsterdan, 1660

Paisaje con una granja y un puente. Ó/t.

Tonalidad dorada de influencia de Rembrandt. Luz teatral, anticipa el XIX.

ADRIAEN BROUWER (atribuido)

Oudenaarde, 1605 – Amberes, 1638

Es un pintor de género, de origen flamenco, muy influyente en Holanda

Escena aldeana con hombres bebiendo. h. 1631-1635. Ó/t.

Pintura minuciosa, de pincelada suelta (más que la de → Teniers).

Planos claro y oscuro. Interesante de este pintor las → peleas en tabernas y cuadros de interior. Sigue la manera suelta de Hals.

PHILIPS KONINCK

Ámsterdam, 1619 – 1688

Vista panorámica con ciudad al fondo. 1655. Ó/l.

Fase clásica.

Franjas horizontales alternas claras y oscuras.

Soporte lienzo, aumento de formato

Pincelada más suelta.

FRANS HALS

Amberes, 1582 – Haarlem, 1666

Tiene una etapa temprana dibujística. “Frans Hals se deshace, pero no tanto como para perder el dibujo”.

→ pescadores.

En su última fase los paisajes pierden alegría y la emoción de los personajes más contenida y la técnica más suelta, con cuadros muy delicados camino de la abstracción.

Pescador tocando el violín. (atribuido)h. 1630. Ó/l.

Innovación técnica. A medio camino entre el retrato y la pintura de género (de vida cotidiana). Tratamiento natural. Fondo abierto al paisaje. Mucha luz. Dibujo roto por la pincelada. Pinceladas de luz en el rostro.

JAN JOSEPHSZ. VAN GOYEN

 

JAN JOSEPHSZ. VAN GOYEN

Leiden, 1596 – La Haya, 1656

Es uno de los grandes paisajistas del Norte y uno de los mejores representantes de la “pintura tonal”: composiciones sencillas con escenas de las vida cotidiana en un entorno natural. Línea de horizonte baja y protagonismo de un cielo casi monocromático teñido con una tonalidad uniforme de marrones, grises y verdes.

Paisaje invernal con figuras en el hielo, 1643. Ó/t.

Las diagonales de profundidad de la década anterior se sustituyen por un juego de líneas horizontales. Ha ampliado horizontes y las vistas se abren a vastas superficies. Pintado en el taller a partir de apuntes del natural. Es una vista de la ciudad de Dordrecht y el río Viejo Mosa.

Estuario fluvial con “smalschips” y pescadores, 1651. Ó/t.

De composición tardía por su formato vertical, los contrastes de colores y la introducción de color en el celaje, que ocupa las tres cuartas partes del cuadro.

Van Goyen es el más poético de los paisajistas holandeses, que captaba los ritmos pacíficos y la serena belleza de las actividades cotidianas en los ríos de su país.