Ricci - Foschi

 

MARCO RICCI

Belluno, 1676 – Venecia, 1730

Paisaje con tormenta. 1701. Ó/l.

Abrió nuevas perspectivas en el género de paisaje y es el creador e innovador de la escuela véneta. Aparece el tema de los agentes meteorológicos y los peligros de los viajeros. Estudio de las ráfagas de lluvia y viento.

FRANCESCO FOSCHI

Ancona, 1710 – Roma, 1780

Paisaje invernal con figuras. 1750 – 1780. Ó/l.

Reducida gama cromática: blancos, escala de grises y unos pocos marrones y ocres. Técnica pulcra con excelentes efectos en el celaje, las copas de los árboles, las hierbas y los troncos.

Paisaje invernal con una familia de campesinos. 1750 – 1780. Ó/l.

CRESPI

 

GIUSEPPE MARIA CRESPI

Bolonia, 1665 – 1747

El artista más sobresaliente de la escuela boloñesa del último Barroco. Lo más interesante de su producción es la pintura de género.

Interior con familia de campesinos. H. 1709. Ó/c.

Campesinos con asnos. 1709. Ó/c.

Pinturas costumbristas inspiradas por su estancia en Florencia, en la corte de Fernando de Médicis, donde estudió la obra de los bamboccianti, precedente de este tipo de pintura.

Visión desprejuiciada de la gente humilde, sin altivez ni intención de satirizar.

Retrato del conde Fulvio Grati. H. 1720 – 1723. Ó/l.

El repertorio de objetos transmite la afición del conde a la música. En el ángulo inferior izquierdo ha representado un bodegón (género en el que era maestro). Fuerte claroscuro que destaca la figura principal.

PINTURA ITALIANA SIGLO XVIII

 

Sala 22

ITALIA S. XVIII

Durante el siglo XVIII es Francia quien marca la pauta estética en Europa.

Italia, de tan esplendoroso pasado, se ve obligada a conjugar la demanda de arte que procede de los viajeros del Grand Tour, que llegan acostumbrados a gustos franceses, con su tradición barroca, que se resiste a abandonar. El público italiano, por su parte, es culto y exigente y prefiere los temas históricos y literarios.

Todo ello produce un peculiar estilo dieciochesco en Italia. Los pintores italianos prolongan el clasicismo y evolucionan muy lentamente hacia el Rococó, más superficial.

LAS VEDUTAS

Dos centros: Roma y Nápoles.

La veduta procede de la escenografía y responden a dos tipos:

• Exacta, más realista

• Capricho, mezcla arbitrariamente elementos paisajísticos distintos.

Se hacen catálogos de grabados.

→ Batoni. Pinta retratos de aristócratas ricamente vestidos. Son elegantes y teatrales. Hay dos en El Prado.

→ Guarni

→ Canaletto

→ Joli, vedutista español

→ Battaglioli, también español.

→ Colección de vedutas napolitanas en El Prado

→ Exposición del Grand Tour en Thyssen-Bornimisza

GIOVANNI PAOLO PANINI

Piacenza, 1691 – Roma, 1765

La expulsión de los mercaderes del templo. 1724. Ó/l.

La piscina probática. H 1724. Ó/l.

Pareja de paisajes religiosos procedentes del Nuevo Testamento. Cristo viste en ambos colores que destacan su figura.

Aspecto de escenografía teatral, con figuras pequeñas en pequeños grupos. Predominio de la arquitectura. Profundidad.

GIACOMO CERUTI (LLAMADO “IL PITTOCCHETTO”)

Milán, 1698 – 1767

Retrato de un hombre. H. 1740 – 1742. Ó/l.

Retrato de una mujer. H. 1740 -1742. Ó/l.

Pinto retratos tanto de familias influyentes como otros de carácter más popular, pero siempre sin hacer concesiones al idealismo, con espontaneidad. Telas corrientes (no sedas), colores pálidos que resaltan las figuras. El realismo es propio del norte de Italia.

En el hombre destaca la figura informal y despreocupada, con el chaleco abierto, con la mano dentro de la ropa. El rostro relajado.

La mujer tiene las manos en una posición más elegante, pero tiene una mirada fría y también una indumentaria informal, propia del ámbito doméstico.

Más apreciados que sus retratos fueron los cuadros de mendigos e indigentes representados con dignidad y realismo. Son cuadros de denuncia social y sentido moral. Parece que fueron pintados por encargos particulares.

Grupo de mendigos. H. 1737. Ó/l.

La inestabilidad de las figuras parece sugerir su inestabilidad social.Reducida gama de colores con predominio de marrones, ocres y pardos, que contribuye al verismo del cuadro. Es una de sus obras maestras, ejemplo del humanismo con trató estos asuntos.

BODEGÓN FLAMENCO

 

PINTURA FLAMENCA DEL XVII

BODEGÓN

WILLEM KALF. (Róterdam, 1619 – Ámsterdam, 1693)

Bodegón con porcelana y copa nautilo. 1660. Ó/l.

Bodegón con aguamanil, frutas, copa nautilo y otros objetos. h. 1660. Ó/l.

Bodegón con cuenco chino, copa nautilo y otros objetos. 1662. Ó/l.

JAN JANSZ. VAN DER HEYDEN. (Gorinchem, 1637 – Ámsterdam, 1712)

Cruce de caminos en un bosque. Ó/t.

Rincón de una biblioteca. 1711. Ó/l.

JAN HANSZ. TRECK. (Ámsterdam, 1605 – 1652)

Bodegón con vaso de vino, jarra de peltre y otros objetos. Ó/l.

JEAN BAPTISTE SIMÉON CHARDIN. (París, 1699 – 1779)

Bodegón con almirez, cántaro y caldero de cobre. H 1728. Ó/l.

Bodegón con gato y pescado. 1728. Ö/l.

Bodegón con gato y raya. 1728. Ó/l.

JUAN VAN DER HAMEN Y LEÓN. Madrid, 1596-1631

Bodegón con loza y dulces. h. 1627. Ó/l.

JACQUES LINARD (París, c. 1600 – París, 1645)

Porcelana china con flores. 1640. Ó/l.

MATTHIAS STOM (Amersfoort, c. 1600 – Sicilia o norte de Italia, después de 1652)

La cena de Emaús. h. 1633. Ó/l.

RETRATO HOLANDÉS

 

13,12,2024

SALA 27: EL RETRATO HOLANDÉS

S. XVII

Los comitentes son burgueses y gobiernos de las ciudades.

Los pintores buscan por sí mismos a los clientes y se especializan.

Se alcanzan técnicas y calidades elevadas. No hay pintura histórica pero sí de género con un fuerte factor narrativo.

Los cuadros son de menor tamaño que en Flandes: las viviendas no son aquí palacios.

En el retrato aparecen los burgueses y los altos cargos de la administración. Importancia de la categoría social.

Retratos corporativos y de milicias urbanas:

• gran formato

• contiene muchos retratos.

• Carácter nacionalista (específico de Holanda)

ADRIAEN THOMASZ. KEY (Amberes, c. 1544 – después de 1589.)

Guillermo I, príncipe de Orange, llamado “El Taciturno”. 1579. Ó/t.

GERARD TER BORCH. (Zwolled, 1617 – Deventer, 1681)

De género:

• Introducen elementos alegóricos

• Postura de ¾

• Cabeza enmarcada por un tapiz turco

• Libro

• Rostro expresivo

Retrato de una mujer a la edad de treinta años, 1652. Ó7c.

Retrato de un hombre a la edad de 42 años. 1652. Ó/c.

Retrato de un hombre leyendo un documento. h. 1675. Ó/l.

Cornelis ketel (gOUDA, 1548 – aMSTERDAM, 1616)

Caballero de cincuenta y ocho años, 1594. Ó/t.

Dama de cincuenta y seis años, 1594. Ó/t.

Pintura manierista. Dama de influencia española: sillón, de negro, gola, lechuguilla,tocado de la zona.

Hombre a la izquierda (lado del Evangelio) y mujeres a la derecha, (lado de la epístola). De ¾. Mirada indirecta. Marca de lectura en un rico libro de oraciones (se ha detenido para el retrato. Sobriedad del color: armonía de grises.

Barba en ocres y tierras. Sujeta una bolsa (comercio).

FRANS VAN MIERIS i. (Leien, 1635 – 1681)

Retrato de una dama con un perro en el regazo, 1672. Ó/t.

Retrato cortesano (vestido lujoso). Perrito faldero (fidelidad)

GOVERT FLINCK. (Cleve, 1615 – Amsterdam, 1660)

Retrato de un caballero, 1640. Ó/t.

Trabajó con Rembrand en cuadros grandes. Cromatismo anaranjado por la influencia de Rembrand. Negros brillantes gracias a la impración naranja (color “still legrain”). Cuello ya sin lechuguilla. Encarnaciones con verdaccios. Sombras empastadas de Rembrand.

THOMAS HENDRICKSZ. DE KEYSER (Amsterdam, 1596 – 1667)

Retrato de dos mujeres y un niño. 1632. Ó/t.

El eje es la dama con un reloj en el centro en referencia a una persona muerta. La figura de la muchacha, entre la madre y el hijo parece de otro matrimonio. Sillón y cortina (de origen flamenco).

NICOLAES MAES. (Cordrecht, 1634 – Amsterdam, 1693)

Retrato de un caballero. 4, 1666. Ó/l.

Retrato de una dama, 1667. Ó/l.

El retrato del caballero parece póstumo. La dama lleva reloj y abanico (exotismo español)

CASPAR NETSCHER (atribuido) ( Heidelberg, 1639 – La Haya, 1684)

Retrato de un caballero, h. 1676. Ó/l.

FERDINAND BOL (Dordricht, 1616 – Amsterdam, 1680)

Joven con una pluma en la gorra. h. 1647. Ó/l.

Parece asomado a una ventana. Características de Bol: “rojos de Bol”: armonía de naranjas y la mano en la barbilla. Introspección, fondo verdoso.

BARTHOLOMEUS VAN DER HELST (Harlem, 1613 – Amsterdam, 1670)

Retrato de un hombre con documentos, 1655. Ó/l.

VAN DE CAPPELLE

 

JAN VAN DE CAPPELLE

Ámsterdam, 1626 – 1679

Es uno de los más importantes pintores de marinas. Sus marinas se caracterizan por la luminosidad del cielo y el agua. La mayoría de sus cuadros son desembocaduras de ríos y pequeños y tranquilos puertos con grandes barcos. Introdujo el género de las escenas de desfiles o ceremonias de naves ordenadas, llenas de personajes nobles ricamente vestidos, que saludan con salvas y dejan volar sus insignias y despliegan las velas al viento. Influyó en van de Velde II y van Kessel.

Marina con veleros. 1655-1660. Ó/l.

PAISAJE HOLANDÉS

 

PAISAJE HOLANDÉS

El paisaje fue un género muy denigrado salvo en Holanda. Hasta el siglo XIX no cobra prestigio.

Rembrand sólo tiene sólo tiene 12 paisajes pintados, teatrales e irreales, pero más de 500 dibujos.

FASE MONOCROMNÁTICA: De 1625 a 1650

• S. Ruisdael (tío)

FASE CLÁSICA DEL PAISAJE HOLANDÉS: Desde 1650

• J. Ruisdael (sobrino)

→ J. Ruisdael: ciénagas

→ J. Ruisadel: torrente

→ Hobbema: La avenida de Middleharnis.

Los impresionistas parten de Hobbema. Los holandeses fueron los primeros en pintar en plein air.

OTROS GÉNEROS DE LA PINTURA HOLANDASA:

• Doméstica

• vistas fluviales

• de género

• retrato

• marinas

• arquitectura

• caravaggistas

• bodegón:

  • de influencia flamenca

  • de almuerzo (monocromático)

  • ambiente rico

JACOB ISAACKS. VAN RUISDAEL (ATRIBUIDO)

HAARLEM, 1628/1629 – ÁMSTERDAM, 1682

Campos de blanqueo en el Bloemendaal, cerca de Haarlem. Ö/l.

Los paisajes de Ruisdael no son exactamente topográficos, porque solía combinar elementos diversos en busca de la expresividad. Siempre aparecían motivos humanos (castillo, casa), un punto rojo (podía ser el tejado de una casa), sin embargo no suelen aparecer seres humanos porque muestra una naturaleza brutal. Suele ser confundido con su discípulo Hobbermann en el tema de los bosques cerrados, muy dramáticos, con troncos oscuros y retorcidos, alguno seco. Hobbermann abre los árboles y permite que entre la luz.

Vista de tierra adentro desde las dunas costeras. h. 1670. Ó/l.

Repite un esquema característico: una buena parte del lienzo lo ocupa el cielo con grandes masas de nubes que a veces dejan un fragmento de cielo azul; gran extensión de tierra con línea de horizonte definida; combinación de diferentes elementos: arboledas, llanos, colinas, granjas, iglesia. Profundidad a base de líneas de recesión.

MARINAS

 

SALA 25 14,02,2025

HOLANDA X. XVII

MARINAS

El tema principal son las desembocaduras de grandes ríos con barcos varados. A diferencia de las vistas fluviales, carecen de anécdota.

Los autores más importantes son:

• Van de Capelle

• Van de Velde

J. Ruisdael es el paisajista del período anterior.

Conforme ha ido avanzando el siglo se ha ido bajando la línea de horizonte, hasta llegar a 2/3 la dimensión del cielo.

WILLEM VAN DE VELDE II

Leiden, 1633 – Londres, 1707

Pintaba en colaboración con su padre, mucho más monocromático y atento al detalle de los barcos. El hijo aplica color (por ese trabajo cobraban un sueldo del rey de Inglaterra). Juntos navegaban tomando apuntes del natural. Pertenece al período clásico el paisaje holandés. Empieza a pintar fenómenos atmosféricos.

La flota holandesa en de Goeree. h. 1672-73. Ó/l.

Dos grandes diagonales paralelas de izquierda a derecha trazadas por los barcos. Entre ambas otros navíos con marineros. En primer plano la sobra negra de una nube aumenta la profundidad. Características del autor: dibujo cuidadoso y fidedigno (se pueden identificar las naves), composición equilibrada (alineación de naves) y atmósfera tranquila (olas suaves); protagonismo del cielo: movimiento y densidad de las nubes.

MAES

 

NICOLAES MAES

Dordrecht, 1634 – Ámsterdan, 1693

Se formó con Rembrandt. Cultivó las escenas de interior en sus comienzos. Después el retrato con gran éxito por sus logrados parecidos.

El tamborilero desobediente. h. 1655. Ó/l.

Vida doméstica: labores, hábitos y costumbres. Lenguaje gestual para narrar anécdotas. Luz uniforme. La mujer cosiendo es recurrente en la pintura holandesa.

Características gamas calientes de rojos y anaranjados; calidad de la madera y el mimbre de la cuna y el cesto.

1. Vermeer

2. de Hooch

3. Tervorch

4. Metsa

5. mieris

6. Maes