TENIERS Y VAN KESSEL

 

DAVID TENIERS II Y JAN VAN KESSEL I

Amberes, 1610 – Bruselas, 1690 y Amberes, 1626 – 1679

Jan van Kessel I nació en Amberes en 1626. Emparentado con la familia Brueghel, era hijo del retratista Hieronymus van Kessel II, nieto de Jan Brueghel, el Viejo, y sobrino de David Teniers II. Se formó en el taller de Cornelis de Vos, aunque también pudo haber recibido lecciones de su tío, Jan Brueghel, el Joven. Trabajó el pequeño formato en tabla y cobre. Sus flores siguen el modelo de Brueghel, pero sus guirnaldas están inspiradas en Daniel Seghers. Colaboraba con David Teniers II, que gustaba enmarcar sus pequeñas escenas con guirnaldas de Kessel. En su etapa de madurez, realizó los bordes decorativos de una serie de veinte pinturas que ilustran la vida de los nobles sicilianos de origen español Antonio y Guillermo Ramón Moncada. En estas guirnaldas aparecen multitud de elementos alegóricos relacionados con el tema de la escena.

Destacó en la pintura de animales, especialmente insectos y pequeños bichos.

La rendición de los rebeldes sicilianos a Antonio de Moncada en 1411. 1663, Ó/c.

Fue frecuente la colaboración entre diferentes pintores que se especializaban en temas y motivos.

En este caso, Teniers pinta dos escenas históricas y Kessel las orlas.

Hay dos focos de luz: uno al fondo, donde aparecen varios grupos en un recinto clásico, y otro que ilumina desde la izquierda el tema principal.

La segunda pintura antecede al episodio de las llaves en el cuadro anterior. Es la entrega del bastón de capitán general a Antonio Moncada por parte de la reina Blanca. En este caso, además de los putti, Kessel ha incluido en la guirnalda instrumentos guerreros. Además hay pilastras y bustos que simbolizan la Justicia y la Liberalitas regis.

La entrega del bastón de Capitán General a Antonio de Moncada por la reina Blanca, regente de Sicilia en 1410. 1664. Ó/c.

CORNELIS DE VOS

 

CORNELIS DE VOS

Hulst, c. 1584 – Amberes, 1651

Participó en proyectos junto con Rubens, Jordaens y Van Dyck. Su mayor contribución a la escuela flamenca del siglo XVII es el retrato de la clase burguesa: meticulosidad y destallismo de espacios y objetos. Aunque influido por Van Dyck, sus retratos reflejan valores burgueses, como la prosperidad. Monumentales retratos de familia.

Retrato de Antonia Canis, 1624. Ó/t.

Bajo la influencia de Van Dyck: Interior abierto a un paisaje a través de columnas y un cortinón; posición de las manos, giro de la cabeza para mirar al espectador; simplifica el fondo respecto de su maestro

BRUEGHEL EL VIEJO

 

JAN BRUEGHEL, EL VIEJO

Bruselas, 1568 – Amberes, 1625

Su abuela lo inició en la técnica de la acuarela. Después de viajar y pintar en Italia se instaló en Amberes.

“En sus inicios Jan Brueghel, al igual que su hermano, pintó copias, versiones y adaptaciones de las pinturas de su padre, sin embargo, su estilo pronto evolucionó, desarrollando un lenguaje muy individual. Es famoso por sus pequeñas pinturas de historia, realizadas a veces sobre cobre, sus bodegones de flores, las escenas alegóricas y mitológicas, y por sus escenificaciones del Paraíso. La dinastía artística de los Brueghel continuó con dos de sus hijos: su primogénito, Jan Brueghel, el Joven, y Ambrosius Brueghel. A pesar de que fue enormemente imitado y copiado, su único alumno documentado fue el pintor de bodegones Daniel Seghers.”

A su vuelta de Italia, “trabajó el paisaje, la pintura alegórica, mitológico, de género y la naturaleza muerta, especialmente las sflores y guirnaldas, donde alcanzó gran perfección.”

Cristo en la tempestad del mar de Galilea. 1596. Ó/c.

Fue muy valorado en su época por su refinamiento y su toque de pincel, suave y elegante, en superficies detalladas y delicadas, que le vlieron el sobrenombre de Velours. Su estilo se basaba en el estudio del natural. Asunto evangélico. Subgénero de la marinas: la barca, con once apóstoles y Jesús, se enmarca en un paisaje con un colorido reducido pero rico en matices. Minuciosidad y calidad de la pincelada.

VAN DYCK

 

ANTON VAN DYCK

Amberes, 1599 – Londres, 1641

De una generación posterior a Rubens, fue su discípulo más cualificado y su colaborador. Admirador de la pintura veneciana (especialmente Tiziano, que se refleja en sus retratos). Trabajó para el rey Jacobo I de Inglaterra; viajó por Italia y se estableció definitivamente en Londres, donde se dedicó casi exclusivamente a al retrato, cuyo modelo fija:

• frontal

• en un espacio que aporta datos sobre el personaje (cortina de relevancia, objetos en la mano sobre su función, ropajes lujosos, color negro)

• Rostro casi “alla prima”, con pinceladas suelta y toques de color.

• Elegancia, refinamiento, porte esbelto.

• Proporciones alargadas.

• Mirada indirecta.

Retrato de Jacques Le Roy. 1631. Ó/l.

Pintaba a sus modelos aumentando su belleza y gracia sin perder el parecido.

Protagonismo de cabeza y manos. Papel signo de su condición de alto funcionario.

TALLER DE RUBENS

 

TALLER DE RUBENS

San Miguel expulsando a Lucifer y a los ángeles rebeldes. H. 1622. Ó/l.

Tema de la Contrarreforma (en el triunfo de san Miguel sobre el demonio se ve el triunfo de la Iglesia católica sobre los protestantes).

San Roque como patrón de la peste. H. 1623. Ó/t.

Irregularidad en el acabado: zonas muy dibujadas frene a otras a otras a penas esbozadas.

Procede de La leyenda dorada de Santiago de la Vorágine: el santo abandonó todos sus bienes y peregrinó a Roma donde contrajo la peste por curar a los enfermos con la señal de la cruz. Durante su agonía un ángel le curó las heridas y un perro de la localidad lo alimentó con el pan que sustraía a su dueño. Cuando volvió a su ciudad fue encarcelado y murió en la cárcel. Atributos: traje de peregrino y perro. El episodio es la designación por Cristo de san Roque patrón de la peste.

PETER PAUL RUBENS

 

PETER PAUL RUBENS

Siegen, 1577 – Amberes, 1640

Se formó viajando por Italia. Pintó para las grandes familias y visitó las principales cortes europeas. En su taller hay grandes maestros (Van Dyck) que pintan “a la manera de Rubens”. Al final de su carrera cultivó el paisaje. Ejerció una enorme influencia tanto en Flandes como en el resto de Europa, en parte gracias a los grabados que encargó de sus pinturas.

Venus y Cupido, H. 1606-1611. Ó/l.

Es copia de un cuadro de Tiziano que conoció en la colecciones reales en España; el brazalete y el anillo del meñique izquierdo ya estaban en el original. Característica de Rubens son el refinamiento y el dominio del color.

La ceguera de Sansón, h. 1609-1610. Ó/t.

Tema del Antiguo Testamento: los filisteos encargan a Dalila seducir a Sansón para descubrir el secreto de su gran fuerza. Cuando Sansón le confiesa que su fuerza reside en su cabellera, Dalila hace que le rapen sus siete trenzas. Avisados los filisteos, lo capturan, le sacan los ojos y lo llega a Gaza. Ruben elige el momento más dramático, cuando los filisteos quieren derribar a Sansón que se resiste a caer.

Boceto monocromo en marrones y grises, de técnica suelta y rápida con un único toque de bermellón, la antorcha. Presencia amenazante de la daga que apunta a los ojos. Dalila, en escorzo, a la izquierda.

Retrato de una joven dama con rosario. H. 1609 – 1610. Ó/t.

Tras pintar varios retratos en Italia, fija finalmente el modelo de retrato barroco con las innovaciones que introduce en el de El duque de Lerma a caballo, en El Prado: rompe las normas renacentista y representa al duque avanzando hacia el espectador, con dinamismo y fuerza. En esta tabla, sustituye los fondo arquitectónicos de tipo genovés por una tela cálida delante de la cual aparece la joven de pie, ricamente vestida y con un rosario en la mano. Destacan las calidades de los encajes, gola, mangas y tocado, los tonos plateados del corpiño ribeteado en oro y los matices del traje oscuro, que remiten a los retratos que hizo en Génova.

La virgen con el Niño, santa Isabel y san Juan Bautista. h. 1618. Ó/l.

Aunque cultivó todos los géneros con maestría, destaca la pintura religiosa, que cultivó tanto en grandes formatos para el culto público como pequeños cuadros de devoción privada, como es este lienzo.

Está inspirado en La Sagrada Familia de Rafael (El Prado), conocida como La Perla, que a su vez lo había tomado de Leonardo. El encuentro entre Jesús y Juan se produce durante un algo en el camino hacia Egipto. No está recogido en los evangelios, donde sólo se sabe e un encuentro entre ambos, el del bautismo. La fuente está en la Meditaciones del Pseudo Buenaventura. Es una escena amable, con el juego de dos niños, en la que aparece el cordero como símbolo del sacrificio.

Grupo sólido de cuerpo entero con arquitectura detrás. Ritmo compositivo que enlaza todos los elementos con el dinamismo y la vitalidad propios de Rubens. Colores cálidos con pinceladas largas, carnaciones blandas y nacaradas. El éxito de esta pintura le llevó a pintar varias versiones más.

MAESTRO DEL MONOGRAMA IDM

 

MAESTRO DEL MONOGRAMA IDM

(Círculo de Joss de Momper)

Amberes, 1564 – 1635

Paisajista flamenco. Sus paisajes más característicos son extensos panoramas imaginarios a vista de pájaro, con montañas y valles poblados de figuras (→ Paisaje con mar y montañas, en El Prado). En estos cuadros manieristas adopta, como Jan Brueghel, el esquema con tres zonas de color:

• primer plano: pardos y oscuros

• segundo plano: verdes más claros

• tercer plano: azulados y blancos.

También pintó paisajes más naturalistas en formatos más pequeños inspirado en los campos, camino, ríos y pueblos típicos de los Países Bajos.

Vista de un puerto fluvial con el Castillo de San'Angelo

Vista de un pueblo a la orilla de un rio

ANTONIO MORO

 

Sala 19 22-11-24

PINTURA FLAMENCA

La pintura flamenca, realizada en grandes talleres por grandes figuras, está al servicio de la propaganda de la monarquía y del Concilio de Trento.

ANTONIO MORO

Utrecht, 1516-Amberes, 1576

Es un puente entre Holanda y Flandes. Viajó por Italia y en España, donde fue pintor de Felipe II, establece el prototipo del retrato de corte (que continuará su discípulo Alonso Sánchez Coello):

• técnica flamenca, muy minuciosa

• grandeza del personaje, a la italiana, con fuerza, pero sin símbolos

• espacio indeterminado

• De tres cuartos de perfil, con sombras marcadas en el rostro

• Atributos del personaje (cadena, Cruz de Santiago)

• Manos apoyadas apoyadas (aquí en la espada)

• Tratamiento cuidadoso de los negros (vestimenta áulica)

• Pincelada minuciosa (ojos, toques de luz)

Retrato de Giovanni Battista di Castaldo, h. 1550. Ó/t.

Sobre un dibujo previo. Las modulaciones de color del fondo influyen en el rostro.

→ Retrato de María Tudor, en El Prado.

BODEGONES HOLANDESES

 

BODEGONES HOLANDESES

Los bodegones aparecen en un momento de paz y prosperidad como símbolo del estatus de sus propietarios. Son una afirmación de lo propio, de lo nacional.

Los pintores los suelen utilizar para “hacer mano”, como los autorretratos..

Géneros:

• Almuerzo y banquete

• Pieter Coecke van Aelst

• Willem Claesz Heda

• Tabaco

• Vanitas: objetos de lujo, calavera, libros, flores y frutas, naipes, música invertida, monedas, reloj de arena, mandíbulas desarticuladas...

  • Pieter Steenwijck. → La bolsa de viaje

• De cocina: mesa puesta característica de Holanda y Alemania.

JAN DAVIDSZ. DE HEEM

 

JAN DAVIDSZ. DE HEEM

Utrech, 1606 – Amberes, 1683/84

Pintor especializado en bodegones.

De su período de Leiden son sus bodegones con libros, documentos, papeles y algún instrumento musical, en gamas sobrias donde predominan los blancos, marrones y grises. Se han considerado vanitas, en alusión a la vida intelectual y al conocimiento. Cuando se trasladó a Amberes, su pintura se hizo más compleja y elaborada. De esta época son sus bodegones llenos de alimentos, objetos y animales en disposición escalonada, enmarcados por ricos cortinajes y en los que incorpora un paisaje. Se enriquece el color.

Florero con vaso de ristal y frutas. H. 1665. Ó/t.

Influencia de Daniel Seghers. Abandona la estructura simétrica y un conjunto de flores libre y natural, combinadas con frutos y cereales.

Fondos oscuros y la aparición de elementos como partes de la encimera y el interior del vaso gracias a la luz; también es característico el reflejo de las ventanas en el vaso. Equilibrio de la composición, con el centro ocupado por las flores más pesadas y diminutas ramas y flores desbordándose con elegancia por los extremos. Los frutos de la derecha compensan el volumen de las rosas. Posible interpretación simbólica por el lirio (la Virgen), la espiga y la anémona.