31/05/2024
ESPAÑA
En la primera mitad del siglo XVII se desarrollan en España el Naturalismo y el Clasicismo. La conversión del Manierismo en Naturalismo se produce durante el primer cuarto del siglo a manos de pintores de ascendencia italiana. Son el Manierismo reformado (tras el Concilio de Trento) y el Naturalismo escurialense. Son pintores anticlasicistas como Bronzino, manierista florentino. Trento usa el arte como arma para dar la respuesta al protestantismo. Desaparecen algunos temas y aparecen las “imágenes de devolción”, que buscan concentrar y aclarar. Se pierde naturalidad y anécdota.
JOSÉ DE RIBERA (“el ESPAÑOLETO”)
Játiva 1591 – Nápoles 1652
Es el pintos español, afincado en Nápoles, que a través de los cuadros que envía a la Península, difunde el Barroco en España.
De su paso por Játiva y Valencia no ha quedado obra. En 1611 se encuentra en Parma, donde entra en contacto con la pintura de Corregio y Parmigianino.
→ Cúpula de la catedral de Parma. Corregio
→ Santa Andrea della Val. Lanfranco.
Toma de Corregio la teatralidad.
Pinta San Martín partiendo la capa con el pobre, (desconocido) sobre el tema de la caridad, de suma importancia para el catolicismo por la salvación.
Entre 1613 y 1615 pinta en Roma, ciudad donde han aparecido las dos primeras corrientes barrocas. En Roma estaban pintores como Rubens y Elsheimer (alemán), Valentin de Boulogne, los caravaggistas de Utrech y los discípulos de Bloemaert.
La sala 12 del museo es una recreación del ambiente pictórico romano que se encuentra Ribera, aunque ya no estén ni Caravaggio ni Rubens.
Buscó un maestro (desconocido), pero es autodidacta. Dominaba el dibujo y era buen grabador. Sus grabados eran de creación, no de reproducción, como era lo habitrual.
Desde 1616 y hasta su muerte vive en Nápoles, adonde llega ya formado yh se convierte en el jefe de los caravaggistas. Son los “riberescos”.
→ Exposición de Ribera joven en El Prado.
→ Los dos cuadros del museo de El Prado, del 14 y el 15 (etapa romana). Sondos san Jerónimos.
→ La resurrección de Lázaro.Caravaggio
Trabaja para los virreyes, que mandan su obra a España a partir de 1620. Se trata en estos momentos de una pintura tenebrista que va a ir evolucionando con todo lo italiano.
En 1640, ya con Velázquez, aparecen los pintores jóvenes del Barroco decorativo:
Herrera
Ricci
Carreño de Miranda.
Reciben ahora la segunda influencia de Ribera: disolución de la pincelada, colores claros y dorados.
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La piedad
Pertenece al período de
mayor creatividad. En esta época su estilo evoluciona hacia una
mayor claridad de la paleta (quizá influenciado por Rubens y Van
Dyck) y se abre hacia una concepción neoveneciana del color que
desde Roma se había extendido hasta Nápoles. Las figuras mantienen
el modelado plástico contrastes luminosos que se acentúan según
los temas. Es un período de transición en que aún no ha abandonado
el tenebrismo.
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San Jerónimo penitente
San Jerónimo penitente, 1634. Ó/l.
Es uno de los cuatro doctores de la Iglesia, autor de la Vulgata. Su vida se transmite a través de La leyenda dorada del dominico Santiago de la Vorágine. Las figuras de los santos contemplativos se potenció en la Contrarreforma por ver en ellas ejemplos de arrepentimiento que conmovían a los fieles y motivaban su piedad.
El santo, que aparece sin paisaje, ha detenido su oración distraído por algún motivo que le hace levantar la vista. Intenso tenebrismo que remite a Caravaggio. Trata la encarnadura con pinceladas precisas que muestran las arrugas y los huesos que se transparentan. Las manos tienen una tonalidad más cálida, lo que resalta la presencia de la calavera. Las diferentes texturas del lienzo están logradas mediante un diferente ritmo del pincel: cabello, barba, libros del bodegón.
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