H. Robert

 

HUBERT ROBERT

París, 1733 – 1808

Durante su larga estancia en Italia dibujó muchos edificios clásicos y ruinas que luego utilizó en sus cuadros (Robert des Ruines). Son un reflejo del interés de cierta sociedad francesa de la época.

Recoge junto con Fragonard (eran amigos) la técnica de Halls.

Interior del tempo de Diana en Nîmes. Ó/l.

Punto de vista alto. Las ruinas se ven animadas por personajes característicos: el dibujante, figuras con túnicas que parecen escenificar algo.

La pasarela. h. 1775. Ó/l.

Conjunto de vistas de jardines, otro de los temas de su repertorio. Motivo recurrente del artista pintando. Colorido suave de azules, grises y verdes salpicados de diminutos toques de tierra.

Guardia Cívica. H. 1780/1785. Ó/t.

Obra atípica del autor, conocido como paisajista (vistas francesas y caprichos italianos), es inusual que incluyera personajes con la ropa de la época. En este caso visten ropas de hacia 1630. El tema parece ser (por el otro título de cuadro: La llegada de los emisarios) la notificación de un desastre militar.

→ El abad Saint – Non (protector de artistas)

→ Vista del Louvre

→ El Coliseo, en El Prado.

FRAGONARD

 

JEAN-HONORÉ FRAGONARD

Grasse, 1732 – París, 1806

El columpio. h. 1750 – 1752. Ó/l.

Etapa temprana, aprendiz de Boucher. Después de su paso por Italia evoluciona hacia un mayor deoorativismo. Presenta ya sus características personales: tema, enfoque circunscrito, amor a la naturaleza, movimiento y gestos, color luminoso y forma de aplicarlo, dinamismo, vitalidad, juego de diagonales, pincelada fluida

→ Ver otras versiones.

→ Ver paisajes.

→ Greuce

→ Vigee Lebrun

Estos dos últimos son protagonistas del cambio hacia el XIX.

BOUCHER

 

FRANÇOIS BOUCHER

París, 1703 – 1770

Pintor y grabador, es quien mejor entendió y conoció a W.. Grabó toda su obra. Su estilo es el Rococó, lleno de la delicadeza que W. Supo oponer al Barroco del Grand Siècle.

Watteau, Boucher y Fragonard son los tres eslabones de la cadena del arte francés del XVIII.

Boucher es el más dibujístico y el más rococó (gracia, alegría, ligereza, intimidad, picardía, sensualidad, temas intrascendentes): “peintre de culs et seins”.

Lo caracterizan los cuerpos femeninos de jóvenes con carnaciones claras y prietas.

→ desnudos femeninos, escenas eróticas.

→ El triunfo de Venus, Museo de Estocolmo

→ Diana saliendo del baño.

Cromatismo de verdes y azules repentinamente rotos con un rojo en un personaje anecdótico.

Pintó también escenas de género de tradición holandesa, pero con mayor erotismo, aunque siempre con delicadeza y mucha calidad.

“Chinerías” para las porcelanas de Sèvres y escenas para la fábrica de tapices de los Gobelinos. Cultivó todos los géneros.

La toilette. 1742. Ó/l.

Es todo un acto de voyeurismo. El interior adquiere calidad de documento de cómo vivían las clases acomodadas. Al la actitud descocada de la protagonista y el ambiente desordenado se añade el juego del gato con el ovillo.

Paisaje fluvial con ruina y puente. 1762. Ó/l.

Pareja de paisajes irreales, convencionales del género pastoral:el pintor sitúa en lo que toma del natural lo que su imaginación o su capricho le dicten. Es el “petit goût”, considerado la decadencia de la pintura francesa.

El conjunto del paisaje y los personajes típicos del género bucólico está iluminado por una luz muy fuerte desde la izquierda que acentúa la artificialidad.

Paisaje fluvial con tempo antiguo. 1762. Ó/l.

LANCRET

 

NICOLAS LANCRET

París, 1690 – 1743

Se forma con Guillot y su modelo fue siempre Watteau. Pero sus escenas son más alegres, con colores más vivos, más mundanas y concretas, sin el halo de misterio de W. Su repertorio de escenas es muy variado. Cobra independencia por el recurso del color: se hacen característicos suyos los llamativos amarillos pastel y los rojos amapola. Explora nuevos temas, como los retratos tratados como escenas de género, en el que fue el pintor más importante. Pintó para Luis XV y para Federico el Grande. Fue una referencia para Boucher.

La tierra.Ó/l.

Forma parte de la serie de los cuatro elementos, muy popular en la época, pintados por diversos artistas.

Suave cromatismo de amarillos en contraste con azules y acorde con la delicadeza de los gestos, que no llegan a transmitir la fragilidad de los de W.

El columpio. h. 1735 – 1740. Ó/l.

Organiza el cuadro en torno a los tres árboles que dan profundidad, alrededor de los cuales se sitúan los grupos de personas. Cromatismo suave de grises, verdes y azules rotos por toques cálidos.

Francia. Siglo XVIII

 

FRANCIA SIGLO XVIII

El Barroco francés finaliza con el reinado de Luis XIV (1638-1715). A su muerte cambian las pretensiones políticas de sus sucesores (el regente duque de Orleans y Luis XV) y las dinámicas de la corte. Se busca ahora una vida más relajada y la cultura se hace más decorativa. Se ponen de moda los “petit apartements”, que requerirán cuadros de formato más pequeño.

Los principales pintores del momento son:

• Watteau

• Boucher

• Fragonard

• Pater

• Lancret

JEAN ANTOINE WATTEAU

Valenciennes, 1684 – Nogent-sur-Marne, 1721

Hijo de un pastelero, enfermizo e introvertido, no tuvo apoyo familiar

Se formó con el grabador y escenógrafo Gillot, que lo mailiarizó con los personajes de la Commedia dell'Arte, y con Audran. A su muerte su obra se difundió mediante grabados. Toma el paisaje del último Rubens al que añade el flamenco de Van Dyck. Es un refugio para las figuras.

Es el iniciador de la “pintura galante” cuyas características son:

• pequeño formato

• color brillante

• temas amables.

Es el pintor de lo efímero y lo melancólico. Sus obras son oscuras y tienen un ambiente misterioso. Figuras pequeñas e inestables

El descanso. H. 1709. Ó/l.

En sus inicios pintó sobre el tema de los soldados, como en este caso. Ell ambiente militar queda relegado al fondo y el centro lo ocupan dos damas elegantes en medio de los grupos de soldados.

Pierrot contento. H. 1712. Ó/l.

→ El embarque para Citerea

→ Autorretrato

→ Watteau en El Prado

→ Pater

Ricci - Foschi

 

MARCO RICCI

Belluno, 1676 – Venecia, 1730

Paisaje con tormenta. 1701. Ó/l.

Abrió nuevas perspectivas en el género de paisaje y es el creador e innovador de la escuela véneta. Aparece el tema de los agentes meteorológicos y los peligros de los viajeros. Estudio de las ráfagas de lluvia y viento.

FRANCESCO FOSCHI

Ancona, 1710 – Roma, 1780

Paisaje invernal con figuras. 1750 – 1780. Ó/l.

Reducida gama cromática: blancos, escala de grises y unos pocos marrones y ocres. Técnica pulcra con excelentes efectos en el celaje, las copas de los árboles, las hierbas y los troncos.

Paisaje invernal con una familia de campesinos. 1750 – 1780. Ó/l.

CRESPI

 

GIUSEPPE MARIA CRESPI

Bolonia, 1665 – 1747

El artista más sobresaliente de la escuela boloñesa del último Barroco. Lo más interesante de su producción es la pintura de género.

Interior con familia de campesinos. H. 1709. Ó/c.

Campesinos con asnos. 1709. Ó/c.

Pinturas costumbristas inspiradas por su estancia en Florencia, en la corte de Fernando de Médicis, donde estudió la obra de los bamboccianti, precedente de este tipo de pintura.

Visión desprejuiciada de la gente humilde, sin altivez ni intención de satirizar.

Retrato del conde Fulvio Grati. H. 1720 – 1723. Ó/l.

El repertorio de objetos transmite la afición del conde a la música. En el ángulo inferior izquierdo ha representado un bodegón (género en el que era maestro). Fuerte claroscuro que destaca la figura principal.