SIGLO XIX

 

SIGLO XIX

Movimientos pictóricos

• Neoclasicismo

• Romanticismo

• Realismo 1850-1870

• Impresionismo 1870 (1874)

• Puntillismo

• Posimpresionismo

• Simblismo

Los tres últimos son una reacción al Realismo y al Impresionismo.

→ La caída de los dioses, de Couture (maestro de Manet). Realismo académico.

→ El canto del cisne. Exposición en Mapfre.

→ Marsella, de Puvis de Chavannes. Simbolista.

→ Boklin. La isla de los muertos. Deutche romer (alemanes romanos). Estilo nórdico pasado por Italia.

→ Alte Nationalgaleri de Berlín.

FERDINAND GEORG WALDMÜLLER

Viena, 1793 -Hinterbrühl, 1865

Sus obras son el mejor exponente del estilo Biedermeier, que en pintura refleja el pequeño mundo burgués, amable y conformista, detallista y minucioso en los ambientes y objetos que rodean a las figuras. También pintó flores y a partir de 1830 exteriores y más tarde pintura de género, realistas y luminosas.

Bad Ischl, 1833. Ó/l.

El Schönberg visto desde Hoisernradalpe. 1833. Ó/l.

Se aprecia una nueva modalidad de paisaje en que la naturaleza ya no es inaccesible y grandiosa. Ahora el campo muestra rincones acogedores, tranquilos y gratos. Técnica de gran precisión que muestra los detalles tanto de los primeros plano como del fondo, característica del autor.

Kauffmann

 

ANGELICA KAUFFMANN

Chur (Graubünden), 1741 – Roma, 1807

La suiza Kauffmann fue una artista produgio que destacó por sus dotes para el dibujo. Se formó con su padre y antes de los 15 años ya pintaba retratos..A su llegada a Roma comienza la pintura histórica, género vetado a las mujeres. En 1766 aceptó la invitación de trasladarse a Londres, en aquel momento el segundo gran centro del Neoclasimismo, después de Roma, donde gozó de fama como retratista y se convirtió en miembro fundadora de la Royal Academy. A su regreso a Roma se convirtió en una de las artistas más célebres del momento. Admiradora y seguidora de Reynolds.

Retrato de una mujer como una vestal. Ö/l.

Es un ejemplo de la tipología del retrato de la época.

:

• El personaje es representado en un momento de inspiración clásica: sacrificio a Minerva, en este caso.

• La diosa aparece en segundo plano en forma de escultura con sus atributos: casco y escudo.

• Decoración floral y una serpiente al pie del ara.

• Últimos plano abocetados con pincelada diluida.

• Ejecución muy acaba en la figura, especialmente en el rostro.

RETRATO INGLÉS

 

THOMAS GAINSBOROUGH

Sudbury, 1727 – Londres, 1788

Influencias de Watteau, la escuela flamenca y Van Dyck. Comenzó como retratista y paisajista. Fue miembro de la Royal Academy of Arts y pintó para Jorge III. Es uno de los pintores más importantes de Inglaterra.

Sus retratos se caracterizan por la noble y refinada elegancia de sus figuras, el encanto poético, el predominio de colores fríos (verdes y azules) y una pincelada suelta, delgada y larga. Melancolía lograda a través de una luz tenue como en los paisajes flamencos del XVII. Frecuentemente sitúa a sus personajes al aire libre, con lo que fusiona los dos géneros.

Retrato de Sarah Buxton. H. 1776-77. Ó/l.

THOMAS LAWRENCE

Bristol, 1769 – Londres, 1830

De formación autodidacta, mantenía a su familia dibujando retratos de los clientes de la taberna de su padre. Llegó a ser presidente de la Royal Academy.

Es el gran retratista de la escuela inglesa del XIX, puente entre dos siglos. Sus retratos parten de Reynolds. Lo caracterizan la idealización de las figuras y la calidad de las distinción y elegancia por texturas.

Retrato de David Lyon. H. 1825. Ó/l.

En un entorno natural, la figura tiene un aire de la pose y la indumentaria. Potencia de la mirada, romanticismo del cabello.

JOHAN ZOFFANY

Frankfurt, 1733 – Strand-on-the-Green, 1810

Su especialidad eran las pequeñas escenas donde un grupo conversa. También escenas de representaciones teatrales.

Retrato de Ann Brown en el papel de Miranda. 1770. Ó/l.

Realismo. Estética barroca con elementos clasicista. Teatralidad, predomina lo decorativo.

RETRATO

 

JEAN – MARC NATTIER

París, 1685 -1766

Sus padres y su abuelo eran pintores. Estudió en la Académie Royale, donde finalmente entró en 1717 como pintor de historia. Muy popular a partir de 1730 con una fórmula derivada del retrato de disfraz del XVII:

• Idealización del modelo sin perder el parecido

• Modelos disfrazados de divinidades o figuras alegóricas con sus atributos.

• Delicadeza y sensibilidad.

• Gamas cromáticas armónicas y transparentes.

Se especializó en retratos alegóricos, casi siempre femeninos. Pintó para la familia real.

Retrato de Madame Bouret como Diana. 1745. Ó/l.

Entorno natural con colores fríos; pocos elementos, destaca el cielo. Figura sentada y de frente; señala con el dedo algo fuera del cuadro. Arco carcaj y piel de leopardos atributos de la diosa Diana. Mirada soñadora y dulce.

Estructura en dos diagonales de origen barroco. Desplaza el eje de izquierda a derecha. Carnaciones lancas satinadas.

GEORGES DESMARÉES

Gimo (Suecia), 1697 – Múnich, 1776

Desarrolla su carrera en Alemania. A partir de 1750 acusa la influencia del Rococó y su claroscuro veneciano característico va dejando una paleta más brillante. Es el pintor más destacado del Rococó alemán.

Retrato de Franz Carl von Soyer. 1750. Ó/l.

Retrato de María Rosa Walburga von Soyer. 1750. Ó/l.

Representación tradicional de un matrimonio, aunque la mujer presenta una frontalidad casi total.

Fondo oscuro, de esterior (ramas) con pincelada diluida que contrasta con la de las figuras. Corrección en los rostros y ligereza en las telas, de gran calidad. Sufre la influencia de la pintura al pastes puesta de moda en el momento.

Vernet

 

CLAUDE-JOSEPT VERNET

Aviñón, 1714 – París, 1789

Se forma primero con su padre y luego en la Academia de Francia en Roma. Muy solicitado por los viajeros del Gran Tour y algunos aristócratas (Isabel de Farnesio). A su vuelta a Francia trabajó para Luis XV en una serie de vistas de puertos que dejó sin terminar. Sus temas preferidos fueron los paisajes italianizantes (frecuentemente imaginarios), puertos y tormentas marinas (parejas de “mar en calma”, “mar encrespado”. Influenciado por Claudio de la Lorena.

Mar tempestuoso. 1748. Ó/l.

Mar en calma. 1748. Ó/l.

Protagonismo del cielo: descripción de los efectos atmosféricos, ráfagas de agua y viento, brumas del atardecer (evoca el clasicismo del XVII). Las figuras no accesorias sino que aportan dramatismo a la escena o muestran la relajación de los grupos de pescadores. Observación del natural, cromatismo y pinceladas suaves, decorativismo.

Noche: escena de la costa mediterránea con pescadores y barcas. 1753. Ó/l.

No es un lugar real, sino una evocación de la costa italiana. Oscuridad aterciopelada animada por tres fuentes de luz: la cálida de la fogata, la antorcha de la embarcación de pesca y la fría luz de la luna llena.

Estilo italiano, libre y atrevido. Formaba parte de una serie con distintas horas del día: mañana, mediodía, tarde, noche. Contribuyó a desarrollar la sensibilidad del público hacia la naturaleza y los efectos de la luz, meteorología y paisaje.

→ Exposición “Claudio de la Lorena y el ideal clásico del paisaje” en El Prado.

H. Robert

 

HUBERT ROBERT

París, 1733 – 1808

Durante su larga estancia en Italia dibujó muchos edificios clásicos y ruinas que luego utilizó en sus cuadros (Robert des Ruines). Son un reflejo del interés de cierta sociedad francesa de la época.

Recoge junto con Fragonard (eran amigos) la técnica de Halls.

Interior del tempo de Diana en Nîmes. Ó/l.

Punto de vista alto. Las ruinas se ven animadas por personajes característicos: el dibujante, figuras con túnicas que parecen escenificar algo.

La pasarela. h. 1775. Ó/l.

Conjunto de vistas de jardines, otro de los temas de su repertorio. Motivo recurrente del artista pintando. Colorido suave de azules, grises y verdes salpicados de diminutos toques de tierra.

Guardia Cívica. H. 1780/1785. Ó/t.

Obra atípica del autor, conocido como paisajista (vistas francesas y caprichos italianos), es inusual que incluyera personajes con la ropa de la época. En este caso visten ropas de hacia 1630. El tema parece ser (por el otro título de cuadro: La llegada de los emisarios) la notificación de un desastre militar.

→ El abad Saint – Non (protector de artistas)

→ Vista del Louvre

→ El Coliseo, en El Prado.

FRAGONARD

 

JEAN-HONORÉ FRAGONARD

Grasse, 1732 – París, 1806

El columpio. h. 1750 – 1752. Ó/l.

Etapa temprana, aprendiz de Boucher. Después de su paso por Italia evoluciona hacia un mayor deoorativismo. Presenta ya sus características personales: tema, enfoque circunscrito, amor a la naturaleza, movimiento y gestos, color luminoso y forma de aplicarlo, dinamismo, vitalidad, juego de diagonales, pincelada fluida

→ Ver otras versiones.

→ Ver paisajes.

→ Greuce

→ Vigee Lebrun

Estos dos últimos son protagonistas del cambio hacia el XIX.

BOUCHER

 

FRANÇOIS BOUCHER

París, 1703 – 1770

Pintor y grabador, es quien mejor entendió y conoció a W.. Grabó toda su obra. Su estilo es el Rococó, lleno de la delicadeza que W. Supo oponer al Barroco del Grand Siècle.

Watteau, Boucher y Fragonard son los tres eslabones de la cadena del arte francés del XVIII.

Boucher es el más dibujístico y el más rococó (gracia, alegría, ligereza, intimidad, picardía, sensualidad, temas intrascendentes): “peintre de culs et seins”.

Lo caracterizan los cuerpos femeninos de jóvenes con carnaciones claras y prietas.

→ desnudos femeninos, escenas eróticas.

→ El triunfo de Venus, Museo de Estocolmo

→ Diana saliendo del baño.

Cromatismo de verdes y azules repentinamente rotos con un rojo en un personaje anecdótico.

Pintó también escenas de género de tradición holandesa, pero con mayor erotismo, aunque siempre con delicadeza y mucha calidad.

“Chinerías” para las porcelanas de Sèvres y escenas para la fábrica de tapices de los Gobelinos. Cultivó todos los géneros.

La toilette. 1742. Ó/l.

Es todo un acto de voyeurismo. El interior adquiere calidad de documento de cómo vivían las clases acomodadas. Al la actitud descocada de la protagonista y el ambiente desordenado se añade el juego del gato con el ovillo.

Paisaje fluvial con ruina y puente. 1762. Ó/l.

Pareja de paisajes irreales, convencionales del género pastoral:el pintor sitúa en lo que toma del natural lo que su imaginación o su capricho le dicten. Es el “petit goût”, considerado la decadencia de la pintura francesa.

El conjunto del paisaje y los personajes típicos del género bucólico está iluminado por una luz muy fuerte desde la izquierda que acentúa la artificialidad.

Paisaje fluvial con tempo antiguo. 1762. Ó/l.

LANCRET

 

NICOLAS LANCRET

París, 1690 – 1743

Se forma con Guillot y su modelo fue siempre Watteau. Pero sus escenas son más alegres, con colores más vivos, más mundanas y concretas, sin el halo de misterio de W. Su repertorio de escenas es muy variado. Cobra independencia por el recurso del color: se hacen característicos suyos los llamativos amarillos pastel y los rojos amapola. Explora nuevos temas, como los retratos tratados como escenas de género, en el que fue el pintor más importante. Pintó para Luis XV y para Federico el Grande. Fue una referencia para Boucher.

La tierra.Ó/l.

Forma parte de la serie de los cuatro elementos, muy popular en la época, pintados por diversos artistas.

Suave cromatismo de amarillos en contraste con azules y acorde con la delicadeza de los gestos, que no llegan a transmitir la fragilidad de los de W.

El columpio. h. 1735 – 1740. Ó/l.

Organiza el cuadro en torno a los tres árboles que dan profundidad, alrededor de los cuales se sitúan los grupos de personas. Cromatismo suave de grises, verdes y azules rotos por toques cálidos.

Francia. Siglo XVIII

 

FRANCIA SIGLO XVIII

El Barroco francés finaliza con el reinado de Luis XIV (1638-1715). A su muerte cambian las pretensiones políticas de sus sucesores (el regente duque de Orleans y Luis XV) y las dinámicas de la corte. Se busca ahora una vida más relajada y la cultura se hace más decorativa. Se ponen de moda los “petit apartements”, que requerirán cuadros de formato más pequeño.

Los principales pintores del momento son:

• Watteau

• Boucher

• Fragonard

• Pater

• Lancret

JEAN ANTOINE WATTEAU

Valenciennes, 1684 – Nogent-sur-Marne, 1721

Hijo de un pastelero, enfermizo e introvertido, no tuvo apoyo familiar

Se formó con el grabador y escenógrafo Gillot, que lo mailiarizó con los personajes de la Commedia dell'Arte, y con Audran. A su muerte su obra se difundió mediante grabados. Toma el paisaje del último Rubens al que añade el flamenco de Van Dyck. Es un refugio para las figuras.

Es el iniciador de la “pintura galante” cuyas características son:

• pequeño formato

• color brillante

• temas amables.

Es el pintor de lo efímero y lo melancólico. Sus obras son oscuras y tienen un ambiente misterioso. Figuras pequeñas e inestables

El descanso. H. 1709. Ó/l.

En sus inicios pintó sobre el tema de los soldados, como en este caso. Ell ambiente militar queda relegado al fondo y el centro lo ocupan dos damas elegantes en medio de los grupos de soldados.

Pierrot contento. H. 1712. Ó/l.

→ El embarque para Citerea

→ Autorretrato

→ Watteau en El Prado

→ Pater