PAISAJE HOLANDÉS

 

PAISAJE HOLANDÉS

Los tres maestros paisajistas son:

• Rembrandt (de enorme influencia en todo el siglo. → Rembrandt en El Prado. → dibujos y grabados)

• Hals (utiliza una pincelada suelta procedente de Venecia)

• Vermeer (introduce la pintura doméstica)

Dos fases:

• 1620 – 1650: tonal o monocromática

• 1650: clásica.

GOVERT FLINCK (atribuido a)

Cleve, 1615 – Ámsterdan, 1660

Paisaje con una granja y un puente. Ó/t.

Tonalidad dorada de influencia de Rembrandt. Luz teatral, anticipa el XIX.

ADRIAEN BROUWER (atribuido)

Oudenaarde, 1605 – Amberes, 1638

Es un pintor de género, de origen flamenco, muy influyente en Holanda

Escena aldeana con hombres bebiendo. h. 1631-1635. Ó/t.

Pintura minuciosa, de pincelada suelta (más que la de → Teniers).

Planos claro y oscuro. Interesante de este pintor las → peleas en tabernas y cuadros de interior. Sigue la manera suelta de Hals.

PHILIPS KONINCK

Ámsterdam, 1619 – 1688

Vista panorámica con ciudad al fondo. 1655. Ó/l.

Fase clásica.

Franjas horizontales alternas claras y oscuras.

Soporte lienzo, aumento de formato

Pincelada más suelta.

FRANS HALS

Amberes, 1582 – Haarlem, 1666

Tiene una etapa temprana dibujística. “Frans Hals se deshace, pero no tanto como para perder el dibujo”.

→ pescadores.

En su última fase los paisajes pierden alegría y la emoción de los personajes más contenida y la técnica más suelta, con cuadros muy delicados camino de la abstracción.

Pescador tocando el violín. (atribuido)h. 1630. Ó/l.

Innovación técnica. A medio camino entre el retrato y la pintura de género (de vida cotidiana). Tratamiento natural. Fondo abierto al paisaje. Mucha luz. Dibujo roto por la pincelada. Pinceladas de luz en el rostro.

SALOMON JACOBSZ. RUYSDAEL

 

SALOMON JACOBSZ. RUYSDAEL

Naarden, c. 1600 – Haarlem, 1670

Pintor holandés en cuyo repertorio sólo hay vistas de ciudades holandesas. Son paisajes con figuras, marinas y ríos. Es, junto con Van Goyen, uno de los pintores tonales: restricción cromática severa a grises, verdes, amarillos, marrones y azules. A mediados de los 40 intensifica su colorido y en su última época va abandonando el naturalismo en el paisaje (experimenta con los fenómenos atmosféricos) y se acerca a los “italianizantes”. Incluye entonces naturalezas muertas. Sus paisajes serán la referencia de la siguiente generación de paisajistas holandeses.

Un río con pescadores, 1645. Ó/t.

Tonalidades frías; la orilla sirve de diagonal en una composición sencilla, y se refuerza con otros elementos que acentúan la profundidad; se duplica en los reflejos del agua; fortalece la perspectiva con las copas de los árboles. Color aplicado con suavidad; contraste entre los marrones de la orilla y los blancos y azules del punto de fuga; son ahora colores brillantes. Efectos dinámicos del cielo, con nubes en movimiento en las que el pintor varía el ritmo y la direccón de la pincela.

Vista de Alkmaar, h. 1650. Ó/t.

En formato reducido y vertical sigue experimentando con la luz y los efectos atmosféricos en marinas. Atmósfera de tranquilidad. Los protagonistas son el cielo (más de la mitad del cuadro) y el agua, masas rotas por la franja de tierra de la derecha y las verticales de la velas. Profundidad trabajada con el color y el tamaño de las barcas. La luz aumenta hacia el fondo.

JAN JOSEPHSZ. VAN GOYEN

 

JAN JOSEPHSZ. VAN GOYEN

Leiden, 1596 – La Haya, 1656

Es uno de los grandes paisajistas del Norte y uno de los mejores representantes de la “pintura tonal”: composiciones sencillas con escenas de las vida cotidiana en un entorno natural. Línea de horizonte baja y protagonismo de un cielo casi monocromático teñido con una tonalidad uniforme de marrones, grises y verdes.

Paisaje invernal con figuras en el hielo, 1643. Ó/t.

Las diagonales de profundidad de la década anterior se sustituyen por un juego de líneas horizontales. Ha ampliado horizontes y las vistas se abren a vastas superficies. Pintado en el taller a partir de apuntes del natural. Es una vista de la ciudad de Dordrecht y el río Viejo Mosa.

Estuario fluvial con “smalschips” y pescadores, 1651. Ó/t.

De composición tardía por su formato vertical, los contrastes de colores y la introducción de color en el celaje, que ocupa las tres cuartas partes del cuadro.

Van Goyen es el más poético de los paisajistas holandeses, que captaba los ritmos pacíficos y la serena belleza de las actividades cotidianas en los ríos de su país.

ROELANDT SAVERY

 

ROELANDT SAVERY

Courtrai, 1576 – Utrecht, 1639

Paisaje montañoso con un castillo. 1609. Ó/t.

Paisaje de Tirol, con un punto de vista elevado y con presencia humana. Paleta reducida: ocres para las rocas de primer plano, verdes para las montañas próximas y azules para las cimas lejanas.

HERMAN SAFTLEVEN

 

HERMAN SAFTLEVEN

Róterdam, 1609 – Utrech, 1685.

Paisaje con el río Rin, 1663. Ó/c.

JAN GERRIT VAN BRONCHORST

 

JAN GERRIT VAN BRONCHORST

Utrecht, 1603 – Amsterdam, 1661

Joven tocando la tiorba. h. 1642 – 1645. Ó/l.

Luz fuerte sobre rostro y la mano y el cuerpo en penumbra. Cromatismo contrastado de la ropa con el rostro y el gorro, decorado con una rama de vid, atributo de Baco. Cierto manierismo de la postura.

GERRIT VAN HONTHORST

 

GERRIT VAN HONTHORST

Utrecht, 1592 – 1656

El violinista alegre con un vaso de vino. h. 1624. Ó/l.

Es uno de los caravaggistas de Utrecht. Pintó numerosas escenas nocturnas (Gherardo delle Notti). El foco de luz de la izquierda incide ya más suavemente iluminando el fondo y con más fuerza zonas de la figura creando contraluces. La felicidad del personaje se capta en su mirada radiante. Enrojecimiento de nariz y mejillas.

CAESAR VAN EVERDINGEN

CAESAR VAN EVERDINGEN

Alkmaar, c. 1617 – 1678

Vertumno y Pomona. 1637 – 1640. Ó/t.

En el canto XIV de las Metamorfosis, Ovidio cuenta la historia de Vertumno y Pomona: Vertumno, díos de Los árboles frutales y el cambio estacional, pretende seducir, disfrazándose de anciana, a la diosa de los frutos y las flores, Pomona, que ha vallado su jardíen para evitar a los hombres.

BARTHOLOMEUS BREENBERGH

 

BARTHOLOMEUS BREENBERGH

Deventer, 1598 – Amsterdam, 1657

Vista idealizada con ruinas romanas, esculturas y un puerto. 1650. Ó/l.

Es de la primera generación de pintores italianizantes. Está pintado ya en Holanda a partir de dibujos tomados el natural. Conjunto de ruinas que dibujan una diagonal que nos adentra en el paisaje. Numerosos elementos clásicos. Combina elementos reales e imaginarios. Artista sentado tomando notas de la escultura de Miguel Ángel. Figura dormida cuya capa bermellón contrasta fuertemente con el resto del cromatismo. Lectura alegórica de la diligencia y la indolencia.

El género de las ruinas, relacionado
con la vedutas, triunfó en el XVIII con el Grand Tour.

JAN SIBERECHTS

 

JAN SIBERECHTS

Amberes, 1627 – Londres, c. 1703

El vado. h, 1672, Ó/l.

Pintor de paisajes. Se interesa por la incidencia de la luz en los elementos. Suprime elementos característicos del género, como las montañas, las ruinas y las muchachas aldeanas. En los sesenta se centra en el mundo rural flamenco y concede el protagonismo a las figuras, especialmente a robustas mujeres vestidas con colores saturados rojos, azules y amarillos intensos. Deambulas por caminos o atraviesan vados para poder estudiar la incidencia de la luz en el agua. Hay una escena secundaria de caza a la izquierda. Composición sencilla y clara, con unos motivos típicos que articulan el espacio.

MICHIEL SWEERTS

 

MICHIEL SWEERTS

Bruselas, 1618 – Goa, 1664

Soldados jugando a los dados, h. 1656 – 1658. Ó/l.

Durante su estancia de casi diez años en Roma, recogió escenas callejeras para el mercado libre de arte. El tono con que las aborda es contenido, sobrio y un tanto melancólico. Trata a sus personajes con dignidad. Son escenas estática en cuyos fondos se reconocen rincones de Roma. Los personajes están iluminados por potentes focos y construidos con un claroscuro.

Muchacho con turbante y un ramillete de flores, h. 1658 – 1661. Ó/l.

Pintó ocasionalmente retratos de medio cuerpo de niños, jóvenes y ancianos. Se presentan sobre fondo oscuro y neutros, girando la cabeza a un lado e iluminados por un foco por la izquierda. Corresponde al final del período de Ánsterdam. Parece una representación del sentido del olfato (por el ramillete), en una serie de cuadros sobre los sentidos. Contraste entre el azul del manto, el amarillo pálido del turbante, el blanco de la camisa y el rojo del fajín. Es una de sus obras más conseguidas.

JAKOB VAN LOO

 

JAKOB VAN LOO

Sluis, 1614 – París, 1670

Trató la pintura de historia, de género y el retrato. Es el creador, junto con Eeckhout del género conocido como “piezas de conversación”: grupos de figuras en reuniones informales en las que charlan y tocan instrumentos musicales y van Loo aprovecha para analizar las relaciones personales desde una perspectiva amorosa.

Grupo de músicos, h. 1650 – 1652. Ó/l.

En esta pieza de conversación el eje central es la mesa cubierta con una alfombra colorida alrededor de la cual se distribuyen los personajes.

ESCUELA CARAVAGGISTA DE UTRECHT

 

Sala 20 29/11/24

ESCUELA CARAVAGGISTA DE UTRECHT

Fue un movimiento pictórico activo en Utrecht (Países Bajos) entre 1615 y 1635.

Representantes:

• Hendrik Terbrugghen

• Dirck van Baburen

• Gerard van Honthorst

• Jan van Bijlert

• Matthias Stom

• Willem van Honthorst

• Aelbert van der Schoor

• Jan Gerritsz. Van Bronckhorst

• David de Haen

• Wybrand de Geest

Se forman en Roma donde adquieren el naturalismo de Caravaggio y lo trasladan a Utrecht.

Características:

• Claroscuro (tenebrismo)

• Contraste entre luces y sombras

• Naturalismo sereno y agradable, hasta alegre y desenfadado a veces

• Naturalismo provocativo y vulgar en temas y tipos: prostitutas, borrachos, jugadores... con poses teatrales y ropajes fantásticos

• Tono satírico, irreverente, picaresco

• Policromía, predilección por los colores claros

• visión realista de los temas artísticos: retrato, de género, religiosos

• análisis psicológico del personaje

• refinado y ornamentado

• pervivencia de un racionalismo heredado del Renacimiento pero acompañado de dinamismo y efectismo

• gusto por lo anecdótico, las ilusiones ópticas y los golpes de efecto