IL GUERCINO

IL GUERCINO (Giovanni Francesco Barbieri)

Cento, 1591 – Bolonia, 1666

Influencias juveniles de Ferrara y Bolonia (los Carracci). Pasa dos años en Roma con el papa Gregorio XV donde pinta El entierro de santa Petronila.

Transformación de su pintura alo largo de su carrerra: su naturalismo deja paso al clasicismo y se aclara su paleta por influencia de Guido Reni. Gozó de fama internacional.

Novedades de Guercino: el personaje oculto que sostiene a la santa desde abajo; composición en zigzag llena de movimiento; enlaza cielo y tierra; el personaje de blanco con una barra en la mano procede de Bassano; la figura llorando es naturalista, pero la arquitectura es clasicista.

→ Entierro de santa Lucía, de Caravaggio.

Pero tras todas esas innovaciones, al morir Guido Reni hereda su clientela y vuelve al clasicismo sin haber llegado al Barroco decorativo.

→ Sibilas

Jesús y la samaritana en el pozo, h. 1640/41. Ó/l.

El episodio simboliza la conversión de los gentiles por la palabra.

Figuras de medio cuerpo, suave paisaje, protagonismo del cielo. Dominio del pintor de los gestos y las expresiones, como la mirada de la mujer hacia un desconocido y la expresiva postura de Cristo de perfil, en movimiento, y el ademán de su mano derecha. Composición equilibrada con notas clasicistas donde no descuida los elementos secundarios (cántaro... ). Cuidado de las texturas de los paños.

Bóvedas de escena única que ya habían pintado Miguel Ángel y los Carracci.

→ LaAurora, de Guercino

→ La Aurora, de G. Reni. 

BERNARDO STROZZI

 

BERNARDO STROZZI

Génova, 1581 – Venecia, 1644

En sus primera obras tiene influencias manieristas, que pierde a partir de 1620 cuando empieza a seguir a Caravaggio (tenebrismo) y más tarde a Rubens y la colonia flamenca de Génova (pincelada suelta). Después de 1630, tras su huida a Venecia y al entrar en contacto con la pintura de Veronés su paleta se hace más luminosa.

Santa Cecilia, h 1625/30. Ó/l.

Rodeada de instrumentos musicales que caracterizan a esta santa, aparece vestida con colores secundarios: azul matizado con blanco, rosa palo, blanco sucio con gris. Se aprecia el tenebrismo del fondo, el clasicismo de la arquitectura y la pincelada suelta del vestido.

CARLO DOLCI

 

CARLO DOLCI

Florencia, 1616 – 1687

Es el pintor florentino más influyente del siglo XVII. Discípulo de Vignali. Trabajó para varios Medici y fue muy valorada su expresividad y su diseño elegante y los colores vivos propios de la escuela florentina. Una de sus principales características son los finísimos acabados. Se especializó en temas piadosos, aunque también pintó retratos y bodegones. Muy apreciado en Inglaterra.

El Niño Jesús con una corona de flores, 1663. Ó/l.

Presenta la novedad iconográfica de la corona, que evoca la futura Pasión de Cristo. Técnica esmaltada de superficie muy acabada. Esmero en el tratamiento de las flores.

→ Autorretrato, 1674

 DOMENICO FETTI

DOMENICO FETTI

Roma, 1589 – Venecia, 1623

Se forma en Roma y pinta en Mantua para el duque donde madura su estilo en con tacto con las obras de los grandes pintores de la colección del duque (Rubens y la escuela veneciana del XVI). Pintor versátil que experimenta varios géneros. Cuadros de pequeño formato. Sus obras más conocidas son las del ciclo de la Parábolas, de 1618 a 1621, que gozaron de éxito y fueron muy copiadas. Tras una pelea huye a Venecia y su estilo desarrolla un nuevo lirismo (La huida a Egipto).

La parábola de la cizaña, 1622. Ó/t.

Representa la recompensa y el castigo por la buenas y las malas acciones. La cizaña la siembra el enemigo (con orejas puntiagudas y cuernos) aprovechan do el descanso de los jornaleros.

El buen samaritano, 1622. Ó/t.

Habitual en la representación de la misericordia.

Corresponden al período de madurez de Fetti que se aprecia en la libertad del pincel y en la elaboración de las figuras, pero especialmente en los paisajes: árboles en gamas oscuras perfilados contra cielos claros, lo que acentúa su fuerza y presencia. Movimiento de las ramas torcidas por el viento.